博物馆室内装饰设计要点
博物馆属于功能性较强的公共建筑，受现代社会生活观念和方式变化的影响，功能日趋复杂，加之形式和环境等诸多因素，使博物馆装饰设计有一定的难度。本文就来介绍下博物馆室内装饰设计要点，希望对大家能有所帮助!
1、引言
任何事物在发展阶段都将不可避免地产生矛盾或是忽略许多问题，分析我国历史类博物馆室内空间设计的现状，设计方法模式化是存在问题之一。设计方法模式化现象形成和存在的原因众多，严重影响着博物馆室内空间设计的发展方向。设计工作者缺乏历史背景文化和历史责任感造成不利于保护展品的空间条件，盲目追求社会功利和无意义装饰造成社会资源的严重浪费，忽视历史类博物馆的基本功能造成空间的不合理利用等等。
2、装饰设计定义及基本特征
装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。
装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的`表达方式之一。
3、博物馆装饰设计定位
(1)整体品质的定位―――反映城市文化特色
作为城市博物馆，要能很好地反映这个城市的历史文化及这个城市的发展历程，比如说，刚刚被评为世界文化遗产的浙江省省会“杭州”，可以西湖人文文化为主题，发掘西湖文化中的具有代表性的事物，结合良渚文化、运河文化、南宋皇城遗址作为设计的切入点。因此，这次设计寻找城市文化脉络就成为一个重点。
(2)场所精神的定位―――城市居民生活的“兴奋点”
“场所”在建筑学科中是指由区域或领域要素所构成的整体环境。博物馆建筑与环境应当和谐，具有稳定的场所秩序，有利于吸引市民到此集会、参观、活跃公共交往，使博物馆真正成为理想的“知识文化殿堂”和民生活的又一个“兴奋点”。
(3)形象塑造的定位―――传统中求创新
所谓“形象、塑造”是构成同一类事物的内部和外部结构的共同特征。对于建筑形式问题，现代派、晚期现代派和后现代派有着不同的看法。现代派主张形式客观，真实而简单、与功能有逻辑必然性对应;晚期现代派主张形式对称、旋转或反射，利用结构、构造作为装饰，表现材质和色彩;后现代派主张形式不对称中有对称、普通又复杂、与功能不一致、甚至冲突，出其不意地表达设计者个人的主观情感。
4、博物馆装饰设计应遵循的几个基本原则
博物馆的陈列设计是要遵循艺术形式美规律的基础上，也要考虑博物馆所承载着如何将展览信息有效地传达给观众并要有效控制好观众的审美疲劳程度。因此，装饰设计在博物馆陈列展览中的运用是多方面的，但需要注意以下几个原则。
(1)符合陈列的整体性原则
陈列展示中在考虑装饰问题时一定要从展览风格的整体出发，而使装饰隶属于整体，并成为整体的一个有机组成部分，任何游离于整体的装饰，即使本身很精致，也不会产生积极的效果，甚至本身愈精致，对整体统一的破坏性就愈大。为了求得整体的和谐统一，陈列设计师必须认真地安排好在展览中什么部位作装饰处理，并合理地确定装饰的形式(如雕塑、绘画、纹样、线条……);纹样、花饰的构图;隆起、粗细的程度;色彩、质感的选择等一系列的问题。
(2)“以人为本”的设计理念
设计注重人性，注重人们的心理感受，创造健康、和谐、高效、舒适、优美的环境，力求在人、建筑、自然之间建构和谐的关系。从关注人的健康出发，在追求舒适的同时消除建筑设计不当引起的病状。另外，无障碍设计将是本次设计的又一个重点，关注社会弱势人群，真正体现建筑设计对人性的关怀，力求为大家创造一个优美、舒适、健康的精神家园。
(3)考虑经济性问题
我们国内博物馆每个展览都是有预算的，所以是受资金控制的。装饰设计的运用需要考虑装饰所用的材料、所涉及的区域。我们在这里不主张铺张浪费而是需要在展览中有画龙点睛的意蕴，因此经济性问题往往是设计师在设计的时候主要把控的方面。
5、装饰风格定格展览风格
陈列设计中的装饰设计表现力主要应通过空间、形体的巧妙结合;整体与局部之间良好的比例关系;色彩与质感的妥善处理等来获得，而不应企求于繁琐的、矫揉造作的装饰。装饰的运用只限于重点的地方，并力求和主体的功能与结构有巧妙地结合。装饰设计在博物馆陈列展示中的应用分布甚广，主要是背景墙设计、系列指示牌、托架等的设计领域。指示牌、说明牌都承载着自己的功能就是如何把馆方所要表达的信息传达给观众，而这些载体需要运用装饰设计把内容表现出来。
(1)主题墙设计
序厅设计中装饰设计的应用。主题墙可以是对当期临展或活动宣传而存在的，序厅在整个展览中起着非常重要的地位。在博物馆陈展中，设计师通常会对这两个区域做重点装饰设计，可以巧妙运用雕塑、绘画、写真等形式扮靓序厅，也有序厅运用帷幔、展品的结合方式，虚实巧妙结合，从而刺激观众的视觉感，进而引发观众对展览的兴趣。
(2)指示牌设计
博物馆中指示牌的主要功能是指引观众到达其想到的区域。但就算是指示牌也需要考虑它的美观，字体惟妙惟肖地设计感使观众对此类指示牌有新鲜感，进而更好地与观众互动。上海中国航海博物馆中的系列展示牌中，从文字排版、标准图形、装饰元素中，航海元素在说明牌中巧妙运用，使指示牌与空间成一整体。如手工活动室的指示牌，航海、卡通元素的应用赋予了指示牌生命。
(3)托架设计
托架在博物馆陈列展览所承接的主要任务是如何稳妥地拖住展品，在保证展品安全性的前提下加入线条或纹样的装饰元素来衬托展品。如上海中国航海博物馆中锚的展示运用象征海滩的沙土与四方木结构的形式作为托架，这样不仅保证了展品的安全稳当，还符合了形式美规律，使观众更好地认识与区分各个锚的类型与功能。
(4)照明装饰设计
又称为“氛围灯光”。灯光除了照明的实际功用，在展示艺术中，它还是一种特有的造型语言，是创造某些“氛围”和“感觉”的重要手段。展示的装饰照明应给观众以有益于展示目标和效果的饿气氛感受，要善于用灯光渲染的手法去实现灯光的戏剧性效果。展示照明，是为了表现主体状态和主体性格的气氛照明，要注意与内部装饰协调起来。
6、结束语
博物馆装饰设计是现代展示设计的主要领域之一。由于博物馆肩负着解释某个国家和地区文明的起点，是一个国家或地区的“文化基因”，是集收藏、教育、学术研究、国际交流与合作、旅游等功能于一体的场所，因此，博物馆的设计是体现博物馆水平的关键，在博物馆事业中起着重要的作用。
;人体工程学应用：根据人体工程学研究成果和长期博物馆观测经验和JCJ66要求，在展陈工程形式设计中宜参考下列要求：1，通常以距地面 1.5m 高为展陈基准视平线。儿童、青少年为参观主体的陈列展览宜将视平线设定为距地1.3m高度；2，以基准视平线上下30度，左右60度为最佳观察区域；3，以视力1.0为准，观察距离1m~1.5m。 （由此可计算出：最佳观看内容区域最低点距地1m，最高点距地2m） 4，以基准视平线向下45度区域为实物展品的最佳观察范围；5，适合成人观众向下观察的平置展品摆放高度宜为 1.1m~1.3m ，适合儿童青少年观众的摆放高度宜为0.9m～1.1m；6，地面材料应以无眩光、无噪声、防滑、耐磨、易清洁材料为宜；7，参观通道不应有台阶或门槛，符合无障碍要求；8，展陈区域应以300㎡为标准设置观众休息坐具；9，裸展的展品如需防止观众触摸，格挡距离应大于1m;10，大面积立面玻璃应有安全技术处理，并有防碰撞提示手段；11，展览空间的光环境照明，应避免亮区和暗区过大反差或突变造成观众视觉不适。 12，为保持陈列展览环境的安静，讲解宜采用耳机式语音导览设备； 13，局部音响设备应采用定向式扬声技术； 14，设计中注重运用造型、色彩、明暗和音效等要素影响观众的情感。
故宫博物院主要是通过陈列展览的形式呈现故宫丰厚的藏品资源，这样不仅可以将具有历史意义、文化意义的展品完美的呈现给参观者们，更是可以通过这样的形式吸引参观者，让参观者们更够有继续了解这些展品的历史和故事的欲望，北京故宫博物馆中的展品是我们中国的文化瑰宝，是古人们留给我们的珍贵宝藏。
故宫博物院的基本信息介绍故宫博物院是一座中国综合性博物馆，该博物院始建于1925年，位于北京故宫紫禁城内，在故宫博物院中拥有这种珍贵的藏品，而这些藏品包括但不限于明朝、清朝两代皇宫及其收藏。故宫博物院是中国最大的古代文化艺术博物馆，也是第一批全国爱国主义教育示范基地，同时它还是世界三大宫殿之一，是第一批全国重点文物保护单位和第一批国家5A级旅游景区，故宫博物院随着时代的发展，也出现了很多的改革和创新，如今这座博物院不仅有很珍贵的藏品，还有很多备受欢迎的周边商品等，是我国很受欢迎的博物院之一。
故宫博物院的展品陈列介绍故宫博物院是世界上最著名的古代宫殿建筑群和博物馆之一，而这所博物院同时还是我国青少年爱国主义教育基地，所以该博物院的陈列艺术十分具有中国民族特色，它是时代精神与故宫独有的文化特征，该博物院通过陈列来让青少年们通过一览藏品的荣光，而了解到了真实的历史，该博物院也通过陈列这一艺术形式，将过去与未来连接到了一起，向大家展示了先人的智慧，同时也从未停止我们前进的步伐，努力把现代化的设施和古代藏品充分融合，展现在人们面前。
故宫博物院的展品陈列特点故宫博物院主要是通过陈列展览的形式呈现故宫丰厚的藏品资源，在这样的陈列形势下，使得故宫博物院的展品变得更加精美有特点，而且通过与环境的融合，使得故宫博物院与这些珍贵的藏品能够完美的融合，这样和谐的展品陈列方式是故宫博物院独有的，故宫的陈列形式设计由于较好的把握住了故宫的古代建筑与故宫文物，曾经连续两次获得了“中国博物馆陈列十大精品奖 ”，也成就了独特的展品陈列方式。
2022年8月24日，国际博物馆协会（ICOM）官网公布博物馆的新定义。博物馆的新定义为：为社会服务的非营利性常设机构，它研究、收藏、保护、阐释和展示物质与非物质遗产。向公众开放，具有可及性和包容性，博物馆促进多样性和可持续性。博物馆以符合道德且专业的方式进行运营和交流，并在社区的参与下，为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验。在博物馆的展厅设计中，展厅往往是根据一定的分类形式进行布局，观众在一定展示空间的引导下进行参观。展厅的布局通常结合自身特色分多个主题模块，以国家博物馆为例，有古代中国、复兴之路、专题陈列、临时展厅和交流展厅。1、古代中国：《古代中国陈列》展出文物2026件，包括一级文物521件。陈列以王朝更替为脉络，以珍贵文物为核心，展现中华文明绵延不绝的发展特点，展示各族人民共同缔造多民族国家的历史进程。陈列分为远古时期、夏商西周时期、春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋夏金元时期、明清时期八个部分。2、复兴之路：《复兴之路》展览是中国革命博物馆基本陈列的最新发展。当代部分则与近代部分相衔接，反映中国现代历史的进程。3、专题陈列：包括国博典藏《乾隆南巡图》长卷数字展示、中国古代书法、中国明清家具珍品。4、临时展厅：包括书法家写王蒙文句展、塑魂鉴史、连紫华瓷艺作品展。5、交流展厅：包括罗丹雕塑回顾展、玛雅·美的语言、列夫·托尔斯泰与他的时代。
博物馆展厅设计原理有：
1、博物馆的公益性质
博物馆的性质决定了博物馆具有公益性质的特点。很多博物馆管理者把公益性视为博物馆进入市场的包袱和束缚。其实博物馆公益性可以使博物馆具有良好的公众形象，获得更好的税收优惠，也使博物馆能够更容易进行公关宣传，能够更直接的和教育、环保、旅游等部门联系，开展合作。
2、博物馆的研究功能
博物馆的研究成果是藏品的历史、艺术、科技等领域的价值的深度挖掘，是提供深层次、高品位旅游产品的基础。
拥有对文物和文化深入的研究是博物馆开发文化休闲旅游产品得天独厚的优势，来博物馆的游客中不可否认的存在相当数量的因猎奇心理而单纯看一看的普通观光者，但“中坚力量”还是那些文化爱好者，博物馆可以通过俱乐部、会员制、论坛等多种性形式，使这些人成为博物馆长期的游客。
3、藏品展示作为博物馆的主要方式
人们的传统印象里博物馆就是“收藏各种文物，然后用柜子摆出来”而已。造成这种印象的主要原因是很多博物馆忽略了“藏品”背后所代表的丰富文化的展示和展示模式的呆板。
史密森尼博物馆根据博物馆展品制作了各种电影，通过细致的市场调查，在该主题爱好者集中的地方放映，不但获得了利润而且受到了各类爱好者的追捧。台湾国立故宫博物院的网站将藏品分成钧窑之美、明清珐琅工艺、佛经图绘像说等十几系列，每个系列都有自己的个性化的主题网站，主题网站下设不同栏目通过生动形象的动画和小游戏，介绍藏品和相关知识。
4、博物馆的旅游产品设计
陈列展览：陈列展览是博物馆提供的最基本的产品，陈列和展览要注意，任何技术都只是手段，博物馆所承载的文化才是其真正的魅力所在。国内很多博物馆追求声、光、电甚至3D、4D等科技效果的运用，但展示内容却缺乏新意。
娱乐项目：博物馆的参与性、娱乐性项目是使游客提高对文物兴趣和“体验”文化的手段，是把文化主题通过创意性设计与喜闻乐见的娱乐方式结合，如果舍本逐末地单纯开发一些和博物馆本身没有任何关系娱乐项目，结果会适得其反，很快陷入同质化竞争。
休闲活动：现代的博物馆通常综合了餐饮、购物、文化演艺等多种功能于一身，休闲活动不仅仅是博物馆的服务配套设施，是在形成的历史或艺术氛围下，具有独特魅力的旅游产品。
旅游商品：旅游商品作为一个景点的特色，越来越受到旅游界的重视，所见到的博物馆纪念品往往缺少特色，没有新意。博物馆依托自身的文物和文化，还应该在旅游商品的开发和经营上面多下功夫。
综上，要想设计一个吸引人的博物馆就要多换点心思，另辟蹊径，打破传统博物馆建造方式，融入更好地科技元素，打造出一个充满科技色彩的数字博物馆。
数字博物馆就是数字化展厅另一种展现形式，把数字化展示技术应用到博物馆展厅设计中，从而让博物馆充满科技色彩，增加了博物馆的互动性，趣味性等，同时还能够提高文物的展出率和展出效果，以全息等手法展示文物可以提高文物保护技术手段并利于文物保护，同时还可以提高展馆的知名度，促进文化的传播；
形式和内容的关系是一种辩证关系，其一，内容决定形式，因而形式是适于表现内容的形式。我国文论主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，情在这里是内容和主题思想，文是形式结构和表现手法。陈列内容和主题思想在设计中的主导作用上面已经谈到了，能不能为特定的内容寻找相应的表现形式则是设计师一个重要课题了。其二，形式对内容有积极能动作用和相对独立性，尽管内容是主导的，但形式也不是消极被动的，恰当的完美的艺术形式可以使主题思想得到广泛传播、深入人心，产生广泛持久的社会作用。否则“言之无文、传之不远”，同样的文物，在库房藏品柜中和在展厅陈列环境中给人的审美感受不一样。为什么 ? 前者是孤立游离的，后者已经融合进陈列艺术作品中，在一定的主题统领下，在一定的形式结构、艺术氛围中展示着自己的身价和地位。同一个陈列项目，用不同的艺术设计形式会收到不同的陈列效果，这是形式的相对独立性在起作用。所以说，离开陈列主题内容的艺术设计，形式虽美，但苍白无力;反之，没有优美艺术设计的陈列内容，不论内容怎样正确，也没有力量。陈列、展览设计主张内容和形式的完美统一，归结一句话就是：要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的内容，达到浑然一体。陈列艺术，其表现形式有偏重装饰美、偏重外在形式的特点，在设计中处理好内在形式和外部形式，也就能较全面体现陈列这综合艺术的个性特征了。上述是对博物馆陈列馆设计原则做出的分析，陈列大纲见诸书面，物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。
博物馆、科技馆、艺术馆、展厅（展示空间）、展会（活动性质、周期较短）我现在做的工作我不知道它对应的岗位或职责名称，也不知道它在整个项目流程中的位置和意义作用所在。 依我猜测，我的工作职责应该是偏后期的，执行阶段的内容统筹。我的上级是项目经理，下一级是供应商，同阶段的同伴是工地现场的硬件统筹。 而我的工作内容是对接甲方和供应商的资料供求、按进度推进项目、协调甲方与供应商关于供应商出品内容的意见。【形式艺术设计】 问题：形式艺术设计是什么？ 博物馆陈列展览的选题策划和总体设计，是一个艰苦的创作过程，包括调研本馆的各种资源、确定陈列展览的主题、主要面向观众群体、决定什么样的艺术风格和表现形式、什么样的时机推出……都涵盖在整体设计中。这一创作过程的各个环节都与形式艺术设计有着密不可分的联系。 【形式艺术设计】决定一个博物馆陈列展览效果的成败。 博物馆的核心功能，有3个：藏品的收藏保护、研究诠释和教育传播。陈列展览属于教育传播功能范畴，是博物馆研究学的传播学分支。 陈列展览设计的任务是创造特色化的学习空间，博物馆陈列展览所创造的学习和欣赏空间具有三个特色：非正式性、自愿性、情感性。
