一,三点布光法（伦布朗布光法）：1、主光——这是在物体上使用的主要光。2、辅助光——辅助光的的主要用途是填充主光创建的阴影区，防止太暗。3、背景光（环境光）——用于使主体对象与背景相分离。主光：当开始布置光线的时候，先确定主光的位置，因为它是主要的光源，剩下的光可以说都是在“支援”主光的。辅助光：当你只打开主光的时候，你会发现整个画面太过于强烈，明暗差别非常强，这可能会让我们的拍摄画面中存在过多的阴影。这个时候，就需要辅助光来进行补充了。其实说白了，辅助光的用途仅仅是为了填补主光造成的阴影而已。背景光（环境光）：主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。当空间场景较大时，且空间与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。二,布光原则：灯光分为商业灯光与写实灯光，而大部分做的都是商业的。什么样的效果图最容易受客户喜欢呢？那就是一句话，越好看的效果图客户越喜欢（这是域外人士的说法）。外行看热闹，内行看门道。来说一说什么样的效果图为好看的效果图？有哪几点？基本的灯光布置的原则：就是局部灯光要优先大面积灯光。我说的基本打法中的局部只的是细节部分及在图比较突出的地方（比如理发椅位置的灯光）。而我说的大面积灯光是只指墙面上的灯光。这也就是为什么新手打的灯光不好看，为什么不好看，这个灯光太平，颜色深浅统一，主次区分不明朗。局部细节不突出。明暗对比不强，这就是为什么灯光太平的原因。我们来探讨这个局部灯优先大面积灯光。要理解什么样的地方是局部？比如说，装饰品？比如说地面上的一个盆景？在如果说，玄关里面的装饰画？大面积光我们可以理解为上面筒灯的灯光。三,灯光选择与关系：1、如何抛弃死灯光我们用广域网灯光打上面的时候优先考虑的不是照射筒灯下面，而是沙发、椅子（理发椅、功位）、装饰柜、装饰画、门而细节部分，我们可以局部打亮装饰品等等...2、IES的高低关系IES的高度与亮度跟区域是有关系的。高度越低越亮区域越小，高度越高区域越大，亮度越平。所以很多新手灯光平也是因为高度一致，没有区域大小明暗的对比。我们在照亮局部的时候区域不要大，否则灯光会平，没有明暗关系。3、学会如何选择广域网什么样的灯光选择什么样的广域网很重要。墙面可以选大一点的广域网非常好看，而地面的我们应该原因小一点的广域网，这样地面广域网也会小，地面光斑与光斑之间有一个很好的明暗对比。很体现层次感。装饰品只需要他局部亮点，我们不要那么大的广域网。大家要明白的就是细节突出。地面广域网直接不要太平，要有明暗对比，因为才有层次。4、灯光宜精不宜多过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，显示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。灯光不是越多越好的，反而是越少越好，为什么？理由很简单，灯光数量越多，影阴部分就体现不出来了，灯光数量越多灯光越平。5、曝光方式的选择曝光方式有很多种，而我们常用的还是线性曝光方式跟指数曝光方式两者区别就是，线性曝光，他的图会过爆，但是颜色会很鲜艳而指数是将过爆的亮度降低，暗的部分提高亮度，整体会感觉到很平图很灰，那么这二者如何取舍呢？有两种方法，第一可以使用指数，但是在ps里提高贴图的对比度。这样最终的图就不灰了，第二种，也可以使用线性，但是你要对灯光的控制和伽玛值有很好的控制。这个是根据个人习惯来确定使用方式。
在PS中，P出灯光效果的方法是：
1、打开原图，如下图：
2、滤镜--渲染--光照效果，如下图：
3、根据所要达到的效果，设置参数。如下图：
一台晚会或电视节目精彩与否，灯光师的灯光设计非常重要，灯光的绚丽效果能够给观众以视觉冲击力，在制造、调节现场气氛上，灯光效果也具有不可替代的作用，惊艳的舞台灯光设计可以带动现场共鸣，让人过目不忘，可以说灯光是晚会和节目华美的外衣，缺少灯光效果，晚会就失去了可观赏性。而现在效果灯具也是品种繁多，除去传统的筒子灯、回光灯、聚光灯，效果灯就有电脑扫描灯、变色灯、摇头灯，还有空中玫瑰、激光灯等等，面对品类如此繁多的灯具，灯光设计师该如何合理运用，来表达理想的灯光效果呢？
效果灯光设计靠设计师的想象力，首先只有想到效果才有可能去实现它，如果想不到当然也就无须谈实现了。而想象力的基础是对音乐的理解，因为音乐是灯光效果设计的依据和目的，即灯光效果是为了更好的烘托音乐气氛和表达音乐理念，那我们就来谈谈如何用灯光来表达和烘托音乐。音乐的情绪决定了灯光的基调，音乐的情绪是有颜色的，比如热烈和充满激情的音乐，那么灯光用暖色的，可以是红色的、黄色的等，而小调婉约的音乐，可用蓝色的冷色调的光。这很好理解，即是艺术的通感，对同一事物的表达，不同艺术类别仅仅是表达方式的不同，而表达的感受是相同的。有了对音乐情绪的理解和把握，我们就能首先确定灯光的大体基调，什么样的音乐用什么基调颜色的光。
灯光效果与音响效果的配合，使彼此融合，形成一体。调光人员应具有一定的音乐修养，乐感要强。才可适时的在光控台上变换灯光形成不一样的氛围，音乐灯光特效是灯光效果与音响效果的配合，使彼此融合，形成一体。灯光师的灯光设计非常重要，灯光的绚丽效果与音乐的结合能够给观众以视觉冲击力，听觉的震撼。
3D室内灯光按照以下布光原则才能达到最佳效果：
1、灯光的设置过程简称为“布光”。虽然说一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果，但是布光的几个原则是大家都会遵守的。对于室内效果图与室内摄影，有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。
2、三点照明，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。
3、主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。
4、辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。
5、背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。
1、泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。
2、聚光系统
能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。
3、幻灯系统
在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯；②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
扩展资料
1、常用灯具
聚光灯、柔光灯、回光灯、散光灯、造型灯、脚光灯（又称条灯）、光柱灯（又称筒灯）、投景幻灯（又称投影幻灯）及天幕效果灯、、电脑灯、追光灯等。
2、舞台灯光设计依据
《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。
运用PS处理图片的时候，增加一定的灯光效果可以让图片更有立体感。那么如何用PS添加灯光效果呢？下面我给大家分享一下。
PhotoShop
首先打开PS软件，导入我们准备好的素材图片，如下图所示
02接下来点击顶部的滤镜菜单，然后选择渲染下面的光照效果，如下图所示
03然后工作区的右侧就会出现光照效果的属性面板，我们只需要设置光照的一些属性即可，如下图所示
04最后回到我们准备的素材图片上就可以看到光照的效果了，如下图所示
1、 打开软件导入图片然后按Ctrl+j复制一层。
2、新建一个空白图层，点击画笔工具，画笔调成软画笔，前景色为白色，点击马灯要发亮的地方涂抹。
3、 画笔涂抹图层的混合选项选择线性减淡，然后再把混合选项中的透明形状图层中的√去掉，就可以了。
4、现在我们再复制一层画笔图层，放大然后调整不透明度使灯光发散出来更柔和更真实。
灯光是舞台环境组构的重要元素。舞台灯光不仅可以创造舞台气氛，而且对演出的风格也起着重要的作用。那么，舞台灯光到底有什么作用呢?以下是有我为大家整理的舞台灯光的作用与效果，希望能帮到你。
在舞台灯光的设计方面，要求灯光设计既要有全局的总体构思，又要有局部的处理，既不能大起大落，又要有此起彼伏的突出主要区域的变化。舞台灯光的光源是白光，它通过插在灯具前面的滤色片而变化成色光。这种色光投射到服装、布景、道具和人物的妆面化上都会引起色彩的变化，这种色彩的变化属于减色法混合。光色对于物(化妆、服装、布景等)的色彩影响，其规律是，当光色照射到与其色相相同的物体上时，物体的色彩会变得更加鲜明、漂亮。而当光色照射到与其色相成互补色的物体上时，物体的颜色就会变得阴暗、发灰，甚至是发黑。如果光色和物色的色相虽不完全相同却比较接近时，物体的颜色也会变得鲜明，如果光色和物色成余补色时，则物体的颜色也会变得灰暗。下面列举几种主要光色对物色的影响变化。
(1)红色光下。黄色物中感觉有红，绿色物略暗，青色物呈暗黑，紫色物变红，红色物明亮。
(2)黄色光下。绿色物中感觉有黄，青色物呈青绿，紫色物中感觉有褐，红色物中感觉有黄，黄色物鲜亮。
(3)琥珀色光下。红色物不变，黄色物增浓，绿色物有黄色浮光，紫色物变红，肉色物鲜亮。
(4)绿色光下。红色物染有绿色浮光，紫色物中感觉有褐，黄色物呈黄绿，青色物呈暗黑，绿色物鲜亮。
(5)青色光下。红色物中感觉有紫，黄色物中感觉有褐，绿色物呈暗黑，紫色物呈青紫，青色鲜亮。
(6)紫色光下。红色物中感觉有紫，黄色物中感觉有褐，绿色物呈暗黑，青色物浓丽带有红色浮光，紫色物鲜亮。
在舞台摄影中，灯光照明的强弱变化频繁，它随剧情的变化，时明时暗，有时为了渲染气氛，采用各种灯光效果，使舞台上呈现出一派绚丽多彩的景象。拍好舞台剧照，必须了解舞台照明的特点，做到心中有数，才能取得舞台摄影的主动权。
(1)实用性表演。如服装设计大赛、服装流行趋势发布会、品牌服装展示等这类以着重突出服装本身为目的的表演。这类表演更加强调灯光的造型性，着重突出服装的肌理效果、层次感和造型感。为了更好地反映服装真实的色彩，不宜使用色光。对于光线的亮度和反差应进行合理的使用。不可一味地追求舞台氛围的营造，而影响了服装的真实效果。
(2)娱乐性表演。娱乐性服装表演作为欣赏性的演出，仅仅具备了服装表演的外在形式。并不是以突出服装为主要目的，而是意在烘托娱乐气氛。在这类表演当中灯光的使用应注意营造与表演主题相匹配的特有艺术氛围。如：可使用激光、频闪光等来突出流动的空间感和强烈的视觉效果。
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类：按舞台上安装的部位则又分为面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光等。
(1)泛光系统。是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向的灯光灯具。单独的泛光灯、项排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演出区。
(2)聚光系统。是指能发出定向光并能控制光区范围的灯具。一般是用折射的原理，通过透镜投出不同的光斑。如，用螺纹柔光镜头可产生边缘柔和的光斑。
(3)幻灯系统。是指通过在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像的灯具。这种幻灯又可分为：利用幻灯片成像的投影幻灯。通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投影幻灯。舞台演出一旦使用色光，势必会改变舞台上的实际亮度，拍摄时，必须对舞台灯光的实际亮度进行测试，以保证拍摄时的正确曝光。一般地说，在色光下拍摄要比在白光下拍摄，需要开大光圈2～3级。另外还有利用长焦距物镜使小光斑清晰成像、突出主角形象的追光灯，采用反射光学结构取得聚光效果的回光灯等。
灯光具有四个可控制的属性，即亮度、色彩、分布和移动(指灯光的变化)。以下介绍几种主要灯光效果：
(1)天幕光的效果。天幕位于舞台的最后方，面积大。所以当天幕光以大面积的光色进行变化时，会使观众随着灯光颜色的改变而产生不同的联想。
(2)追光灯的效果。追光灯是由舞台前方射来并跟随演员滚动的灯光，这种灯光的运用主要是为了舞台人物的特写。
(3)逆光、侧光和顶光效果。逆光的光源在模特的背后，具有舞台剪影的效果。侧光的光源是处于模特的横侧面，具有明暗参半的效果。顶光是由悬吊在舞台顶部的灯具发出的，在绘画上类似于高光，在摄影中类似于轮廓光，它可以为人物的形象增添光辉，特别是用在特写造型上，能起到画龙点睛的作用。顶光和逆光可以增加舞台的透明度，既可以实现大面积的照明，也适合于局部和区域的照明。特别是在演出区需要有明快的亮度而又能全场过亮的情形下，必须用顶光和逆光处理。
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