1:可能有用吧O(∩_∩)O
完全没有，头发从来都是很整齐地梳到两边或后梳，根本没有额前发。
简略地给你介绍一下中世纪早中期开始的英格兰贵族女性的头饰好了~
12世纪基本是散发，已婚者在头发上披头巾，有把整个脖子都围住的那种，在这之上戴冠；13世纪出现了发网和勒住下巴的头饰，迪斯尼《白雪公主》里巫婆王后的造型还记得么，就是那种勒住下巴的式样，但现实中只有白色并不存在动画中的黑色；这种头饰大概在14世纪中期左右完全过时了，但女士们一直非常喜爱发网，并且有金线编成、镶嵌珠宝的，用发网在头两侧固定两个发髻是最流行的发型，我还记得小时候看的《格林童话》的插图里的王后公主都画成那个样子。
15世纪开始欧陆的西方和北方国家出现了花样繁多的各类贵妇头饰，牛角状的或是圆圈状的，就像你在中世纪古装电影里常看到的那样。不过英格兰似乎没怎么赶这个潮流，下图的模特范例是爱德华四世的王后伊丽莎白·伍德威利，这种简单的小帽子+罩头纱的头饰是当时典型的英式风格：
15世纪还有一个贵族女子的流行趋势是前额越光秃越好，甚至会剃掉一部分额发以延后发际线。上图中伊丽莎白·伍德威利的发型也能看出这个特点。
到了中世纪晚期，就出现了经典的英式“屋顶型头巾”（与法式的圆形相对），参看电影《另一个博林家的女孩》中阿拉贡的凯瑟琳王后所戴的头饰，非常标准。
中世纪的绘画主要是宗教类。人物面部表情呆滞，缺乏生命力。画中的圣母表情严肃。而文艺复兴时期的圣母充满了人文主义气息，充满了母爱和人性。
这幅画是中世纪时期作品
（一）巴西里卡式（1）平面图是长方形；（2）山字形木质屋顶；（3）它的主要部分是三个或五个长廊组成的空间，每个长廊用柱子隔开，中间的长廊比周围的宽而高，并有水平窗户照明。（4）祭坛在东，出口在西。（二）拜占庭式拜占廷原本是古希腊的一个城市，公元330年，罗马皇帝迁都拜占廷，改名君士坦丁堡，从此拜占廷美术进入极为繁荣的时期。拜占廷教堂建筑是在巴西里卡的基础上发展形成的，和巴西里卡式相比，更广阔更通透。（1） 纵向的长方形中厅+连续的圆形穹顶（2） 装饰着大量的马赛克镶嵌画重点介绍圣索菲亚教堂圣索菲亚教堂（土尔其伊斯坦布尔）是拜占廷艺术中最辉煌的成就。分别从结构、采光和装饰三个角度讲解圣索菲亚教堂是如何营造宗教氛围。特点一、结构的比例之美，中厅之上一个巨大的象征着天国的穹顶，（直径33米）把空间变得非常开阔通透，创造了当时最大的跨度，但是开阔的中厅没有一根柱子顶天立地，阻隔视线，中央穹顶之下，中厅的两端又是两个半圆穹顶，在半个穹顶之下又造了三个小一些的穹顶，是一个连续穹顶结构。因此，它具有一种精妙的比例之美。特点二、空间的流动与渗透还要归功于圣索菲亚教堂的采光设置。在中央穹顶靠近支撑点的高度上开了一圈窗户，一共有40个，这些窗户使天光从人们的头顶倾泻下来，仿佛是光的瀑布，而巨大穹顶与墙连接的部分却被辉煌的天光模糊了，仿佛这圆顶没有支撑，别无依傍，云彩一样漂浮在人们头上（人们所向往的天国）——又是不可思议的匠心，神圣的智慧！而数量繁多的穹顶结构也为窗户留下了更多的空间。南北两面半圆形墙面有两排窗户，底下有7个，上面有5个，而东西两端的半个穹顶和套在他们里面的三个小穹顶上都开了5个窗户，它们和中央圆顶的光线交相辉映，让幽深的教堂内部充满了梦幻般的气氛，让人倘恍沉迷，不知今夕何夕。特点三、教堂内部，圆顶和壁面上装饰着大量彩色马赛克镶嵌画。（马赛克镶嵌画也是拜占廷建筑的特色，全世界精美的镶嵌画都在拜占廷内）。早年，圆顶穹窿镀满了纯金，当阳光从穹窿的天窗射进，整个大厅阳光灿烂金碧辉煌，神秘豪华的气氛显得更为强烈。走到圆顶下宽敞的空间，使人们产生身在天界的幻觉。当时的历史学家普罗科匹斯曾描述走进教堂时的印象：“人们觉得自己好象来到一个百花盛开的花园，欣赏着紫、绿、红和闪着白光的绚丽花朵。一个人到这里祈祷时，立即就会相信这不是人力，也不是艺术，而是上帝的恩惠造成的奇迹。他的心飞向上帝，飘飘荡荡，觉的离上帝不远了……”这是一种身在天国的感觉，是一种荣耀、一种幸福。十五世纪土尔其人灭亡了拜占廷帝国后，侵占了教堂，将其改为清真寺。他们在教堂外盖了四个尖尖的高塔，增添了整个建筑的秀丽之气。（3）（中后期）纵向的长方形转变为希腊十字平面（等臂十字架）在外观上五个穹顶呈现一簇。如：威尼斯圣马可大教堂这种带若干个圆顶的几乎成了拜占廷全帝国的标准教堂形制，并发展出无数的变体。拜占廷建筑对伊斯兰教建筑产生了一定的影响，穹顶成为教堂体形构图的重要因素。若干教堂图片展示（三）罗马式教堂（11-12世纪）1、 历史背景、地理位置：（简单介绍）2、 罗马式教堂建筑的特点：（1） 建筑结构：罗马式建筑风格继承了古罗马建筑券拱结构，构成筒形或隧道性的拱顶和肋状拱顶。（2） 外部造型：教堂墙壁厚实坚固、只开很小的窗，而且离地面很高，门与窗采用半圆的券拱结构。高耸的塔楼（塔是罗马式建筑的标志）平面布局为拉丁十字，两厅交叉处一般还有高大的穹隆顶。（3） 内部装饰：有大量的浮雕（宗教内容）作装饰教堂欣赏，感受罗马式教堂的外部造型以及内部宗教气氛：比萨大教堂（构图手法、装饰）（法国）圣佛伊教堂 最早的罗马式教堂总结：罗马式教堂具有浓厚的宗教肃穆感和压迫感。教堂内部光线幽暗，门廊和柱头装饰雕刻的宗教内容更加强了阴郁和神秘的气氛（四）哥特式教堂：哥特式教堂是基督教全盛期的产物，可说是教堂艺术的登峰造极。“哥特式教堂”名称的由来哥特式建筑是在罗马式建筑的基础发展起来的，由于筒状拱顶结构使得教堂显得凝重而单调，欧洲建筑师为了创造更宽阔、更高、更明亮的内部空间，在结构上进行了革新，教堂在高度、内部空间和采光方面有了新的突破。结构：肋拱+尖状拱+飞券由于结构上的改进，致使教堂内部空间发生变化。中殿越来越高。人们的视线被引向天空。这些结构本身又具有一种和谐的美，无须采用任何装饰雕刻，结构本身就是装饰。内部装饰：大量地使用彩色玻璃窗作装饰。浮雕少，而且从墙壁中走出。彩色玻璃是一种半透明的绘画，阳光从巨大的彩色玻璃窗上透射进来，是室内的空间处于一种开放和封闭之间。它使室内的光线朦胧又绚丽多彩。使教堂更增添了神秘的宗教气氛。玻璃窗的颜色以蓝色和红色为主，阳光穿透玻璃窗两种颜色交融成紫色光，紫色是上帝的颜色，他高贵、神秘、忧郁，当教堂被这光笼罩时，人们会感觉上帝降临了，上帝无所不在。就像神学家所说的，“上帝没有形象，他无限大，也无限小，无限美好。他能充盈整个宇宙，也能充满一滴露水、一个针孔”。“当一个人站在巨大的彩色花窗下（体验），被光线和颜色穿透、溶解，仿佛露之滴与水、尘之落于土、云之散于天、星之堕于海，一种彻底的回归与安顿”。外部造型：高、尖、直高、尖、直使哥特式建筑具有很强的向上动势，并引导人的心灵飞向天国，体现弃绝尘寰的宗教情绪。
喏中世纪服装的话~直接问某些中世纪画家好了中世纪没照相机啊哈哈~洛可可式和巴洛克式都是那个时候的时尚,路易16在位的时候啦~给你推荐个人嘛...格瑞兹(法)他的画是洛可可,也算是反映中世纪的服装和文化啦,拉斐尔(爱画宗教意大利画家),提香也画啦~中世纪最美好的就是宫廷的洛可可式
中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡“。中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前；劳动者上衣较短。法国查理大帝“只披法兰克人之衣服--用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣“（《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页）。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》（法）、《亚瑟王之死》（英）有所记述。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
欧洲中世纪的绘画以宗教题材为主，描写普通人日常生活（如婚礼）题材要到13世纪末期才有所出现，文艺复兴后期渐行。
以中世纪时间定义，扬·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》（1434）较符合。
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回答楼主的’问题补充’：
1、需要明白楼主的本意：寻求描绘中世纪婚礼场面（或习俗）的西方（欧洲）油画作品。是否？
2、这里就有了几个概念：中世纪、油画、画家创作题材的选择。
3、中世纪，油画尚未发明，故中世纪时期没有油画，就更没有婚礼题材的油画了；至于婚礼题材的艺术创作（壁画、蛋彩画、素描、雕塑）有，但仅限于宗教（基督教）题材，而基督教的基础《圣经》（新、旧约）的内容都发生在中世纪之前，其后的基督教传说是抑制人性，没有婚礼这样的场面的。
4、油画至凡·爱克兄弟15世纪发明以来到文艺复兴后期，作家们选择的题材要么是圣经内容或神话传说，要么是自己所熟悉的当代生活，而且自由选择题材的权利很小。描绘“黑暗时代”（中世纪）的婚礼的油画应该没有，即使有，卖给谁？就是委托绘画，也应属于个人或家族收藏，流传下来的没有。
5、以后的时代就是一个缤纷灿烂的时代，描绘“黑暗时代”（中世纪）的婚礼的油画应该有，但太小众了。
另，看楼主的“我都知道。。。”，仿佛能看见楼主鼻孔里喷出的冷气。
