提起达芬奇你会想到什么呢？达芬奇自画像《蒙娜丽莎的微笑》还是《最后的晚餐》，这些画究竟隐藏着什么秘密呢？而达芬奇又是怎样赋予他们被众人喜欢的魔力呢？今天我们就来探索达芬奇的画作《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是以圣经中耶稣跟12门徒共进的最后一次晚餐为题材，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑等神态，以及手势眼神和行为，都刻画的精细入微、惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最为著名的一幅。我们可以很清楚的看见坐在正中间的耶稣，摊开自己的双手，在对众人讲述着什么。根据众多科学家的研究，终于在这幅画作出现了五百年后给出了一个全新的解答，耶稣对众人讲的应该是“有人将要出卖我”，但是我们从耶稣的形态中可以看出耶稣本人非常的坦然，并没有出现面对死亡来临前的恐惧感，这也更加的体现出他是一位伟大的人，但是其他人可就没有这么从容淡定了。
当我们细心地观察这幅画上的每一个人，会发现这里面的细节令人瞠目结舌。当你把这幅画结合到自身的时候，像不像公司的领导开会对大家说：在座的各位中，有人偷了公司的机密文件，卖给了敌对公司。而众人的反应你想想是不是与画上的12门徒一样呢？有的人交头接耳的讨论猜测“究竟是谁“、”怎么会做出这样的事情”，有的人会对老板说老板你要相信我，我真的不是叛徒。但是有一种形态我没看太清楚，就是托马斯的手势，他好像在询问着耶稣就一个叛徒吗？也好像是对耶稣比了一个国际手势，但是后来我经过深思熟虑得出的答案，应该是前者。
说起真正暗示着背叛者就是犹大的地方，比较诡异的就是，彼得在与约翰说着什么，而约翰也是闭上了眼睛，我不知道他是困了还是在仔细的聆听彼得说的话，当然这些都不重要。当我看到彼得右手拿着那把随时”刺”向叛徒的刀时，再结合他的表情，我貌似知道了他在说什么，可能在对约翰说如果我知道是谁，那么我将让他付出惨痛的代价。圣安德鲁的表情跟举起的双手似乎在表示“老兄别误伤到我”，而彼得肩膀下压着的犹大，内心似乎慌得一批。
当我们吧这幅画放大以后就会发现，其实达芬奇已经在画中揭开了犹大的面具，画面中的犹大表情显得非常呆滞，似乎是听到了彼得说的话，右手紧紧的握住钱袋，本已经伸向面包的左手也本能的拿了回来。其实这是按照心理学的角度进行描绘的，当一个紧张的时候，他的手会紧紧握住一样东西，如果空下来的另一只手，那么就会显得特别无处安放。如果你不相信的话你可以尝试着伸手去抓一样东西，然后再把手收回来，你会发现这一伸缩的过程手腕的运动幅度是会变化的，这就展现了犹大出卖耶稣后心虚的表现，以及贪财的本能。
这些大部分都是我的主观推测罢了，希望大家可以理性观看。
达芬奇画作里能分析出好多东西，一直都很有吸引力，不过我对于“分析”出来的这些“秘密”一直持怀疑态度。一般最为吸引人的“秘密”包括以下几个：恋母情结，同性恋，左撇子，异教徒，数学家，音乐家等。至于《岩间圣母》，大致的情况是因为第一次完成的作品达芬奇非常满意而教会拒绝接受：圣母子没有光圈，圣约翰没有十字架，天使没有翅膀。达芬奇非常满意自己的创作拒绝修改，就这么杠上了。后来达芬奇将这件作品卖给了一个法国人（也可能英国人，记不清了），再后来教会后悔了，向达芬奇追索作品，达芬奇只能又画了一幅《岩间圣母》，这一次的圣母子头上有光圈，圣约翰有十字架，天使有翅膀，皆大欢喜。事实上达芬奇并不是一个特别理性和严谨的人，他没有时间观念，做事丢三落四，对待雇主的态度也是漫不经心随心所欲，所以他在当时虽然就很出名了，但是订单却极少，所以流传下来的作品也极少。据说达芬奇从来没有按时完成订单，从来没有。
这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画《维特鲁威人》（Homo Vitruvianus），出自文艺复兴艺术巨匠达· 芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。 关于维特鲁威的生平、建筑活动，因史料所限已难考证。仅从《建筑十书》的零星记载知道，维特鲁威出身富有家庭，受过良好的文化和工程技术方面的教育，熟悉希腊语，能直接阅读有关文献。他的学识渊博，通晓建筑、市政、机械和军工等项技术，也钻研过几何学、物理学、天文学、哲学、历史、美学、音乐等方面的知识。他先后为两代统治者恺撒和奥古斯都服务过，任建筑师和工程师，因建筑著作而受到嘉奖。 “人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。” “维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。 黄金分割率又称PHI，它的值为1.618。很多艺术家在创作其作品时都有意识地，严格地遵循了黄金分割率。比如说希腊巴特农神殿，埃及金字塔甚至纽约联合国大楼在建筑设计中所运用的黄金分割率。PHI还被运用在莫扎特的奏鸣曲，贝多芬的《第五交响曲》以及巴托克，舒伯特等音乐家的创作当中，甚至斯特拉迪瓦里在制造他那有名的小提琴时也运用了黄金分割来确定F形洞的确切位置。 我建议你看哈《达芬奇密码》这本书，它会给你意外的收获，它还告诉我们这副画背后隐藏的秘密。维特鲁威人外接的那个圆，是女性的代表符号，它其实隐含着对女性的崇拜...... 希望我的解答能对你有帮助。
蒙娜丽莎的微笑是达芬奇的一幅著名的肖像画，蒙娜丽莎的微笑还有别的名称乔康达。肖像画里面的人是蒙娜丽莎，蒙娜丽莎的孩子刚刚出生的时候就已经夭折，所以说她一直处在痛苦和闷闷不乐，达芬奇为了让他在画画的时候那个高兴起来，想尽办法要蒙娜丽莎笑起来所以就得出了这个蒙娜丽莎的微笑。
蒙娜丽莎的微笑神秘莫测，甚至有些诡异。不管我们从哪个方向去看他，他都是微笑着对着我们。如果我们对着画像看久了以后还会有一种希望的感觉，入迷的感觉，所以蒙娜丽莎的微笑一直迷惑中我们500年之久。
还有人说蒙娜丽莎那个不是微笑只是达芬奇通过他的很神奇的绘画技巧给我们给一种假象蒙娜丽莎在微笑。
蒙娜丽莎的微笑这幅画不仅。微笑很奇特，还有他的背景也很奇怪，他的背景好像有一个外星人，如果我们把蒙娜丽莎这幅画镜像过来之后拼接起来，我们就会发现一个像外星人一样的面孔，如果我们把这个画放大，我们还会看到外星人的轮廓，有鼻子有眼睛有小孔，他的头上还戴着帽子，街上有披风，好像一个人类的祭祀一样。这个是达芬奇告诉我们这个世界有外星人吗？如果我们乍一看蒙娜丽莎的背景是山水画，其实这其中包含着四只动物的头像，他们分别为狮子，猿猴，水牛和蛇。这些动物头像，好在好像在说这“七宗罪”里面的“”嫉妒”。
自从蒙娜丽莎的微笑出现以来人们一直不断推测他的微笑到底包含着什么，但是现在还没有根本的解读出蒙娜丽莎的微笑。
关于达芬奇的画作，人们讨论更多的是它画中的意境，如达芬奇十大诡异的画，其中《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都有着神秘的诡异的地方，也有着预言以及未来科技。
1、蒙娜丽莎的微笑
阴谋通常集中在她神秘的微笑。然而，在显微镜下观察时，意大利历史学家发现，通过放大“蒙娜丽莎”的眼睛，可以看到微小的数字和字母。
2、最后的晚餐 暗藏惊天末日预言!
达芬奇十大诡异的画中问题谜团最多的一幅画。“最后的晚餐”也是许多猜测的目标，通常围绕在绘画中发现隐藏的信息或暗示。
最后的晚餐多了一只手
在小说的第248页，这只多出来的手被描述为“无形的，匿名的”。字符指出：“如果你数着手臂，你就会看到这只手属于......没有人。” 所谓的手，位置在桌子左端的第三位门徒和下一位坐在门徒身体前面的坐门徒之间。
如果你检查一张“最后的晚餐”的照片，并计算在桌子左端举行的门徒的手臂，有12个武器，与人数匹配。
这些是从左到右，巴塞洛缪，小詹姆斯，安德鲁(双手抛在一个“停止”的姿势)，犹大(坐着，面对转身)，彼得(站立和愤怒)，和约翰。彼得的一只手在约翰的肩膀上，而另一只手可能是一只被称为无形的手，直接在他的臀下，刀刃指向左边。
也许混淆在于彼得的手臂似乎扭曲了。他的右肩和肘部似乎与“挥舞匕首”的手角度不一致。这可能是达芬奇想要隐藏的信息，也可能是他巧妙地使用了布料来掩盖壁画中的错误。
扩展资料：
达·芬奇的画中藏着许多的秘密，不仅仅是那幅最广为人知的《蒙娜丽莎的微笑》，还包括了另一幅女性肖像作品《抱银鼠的女子》。
据国外媒体昨日报道，法国科学家、工程师帕斯卡·科特（Pascal Cotte）在达·芬奇的另一幅名作《抱银鼠的女子》中发现了画家画了三个版本：一个版本是没抱银鼠的，另外两个版本中银鼠的大小、形态和皮毛颜色都不同。
科特利用反射光技术对这幅《抱银鼠的女子》进行了为期三年的分析，才得出这一重大发现。研究达·芬奇的专家称这一发现“十分惊人”，这幅画作的历史将被改写，同时又对这幅画作创作的历史背景提出了诸多疑问。
《抱银鼠的女子》创作于1489年至1490年，画中的女子切奇利娅·加莱拉尼（Cecilia Galerani）是米兰大公卢多维科·斯福尔扎的情妇。
达·芬奇曾以工程师、宫廷艺术家与军事设计师的身份供职于米兰大公卢多维科·斯福尔扎，直到1499年才离去。而卢多维科·斯福尔扎的昵称就是“银鼠”。
这幅画作目前收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆，也经常在华沙的波兰国家博物馆展出。由于恰尔托雷斯基博物馆正在重新装修，这幅画作现在挂在位于克拉科夫的瓦维尔城堡。之前这幅画作也被用X光、红外线等进行过检测。
科特使用的是“层放大法”（LAM），当强光不断照射在画作上，一台连接电脑的相机会自动处理光的反射，从而能够分析出画作中的每一层都画了什么。
科特说：“这种层放大法的技术就像是剥洋葱一样，把画作表面的东西一层层剥开，看到里面究竟藏了什么，展示了画作的不同层。通过这个新技术，我们发现达·芬奇在画画的时候总是改变他的想法。他是一个犹豫不决的人——他涂掉了一部分，又添加了一部分，他的想法不断地在改变。”
达芬奇的是世界最著名的画家，他的画作流芳千古，但是这些画作中有很多不为人知的秘密。（最后的晚餐是达芬奇最著名的画作，这里也隐藏着许多有趣的秘密)
据说耶稣和犹大的模特原来是一个人，开始达芬奇找到一位唱诗班成员当耶稣的模特，但是犹大的模特一直没有合适的人选。3年后，达芬奇在一家贫民窟酒吧里看到一个喝的烂醉的人，于是把他请到画室邀请他成为犹大的模特，那位男子认出了这幅画，原来他就是3年前那位唱诗班的成员。
达芬奇不但是个画家还是一位知名的科学家，在他的《救世主》这幅画中，右边有一个透明的水晶球，照理透明水晶球不是这种呈现方式，不是放大就是折射，达芬奇犯了一个小错误，也有人说，达芬奇之所以这样处理是为了让看画的人不分心。
《最后的晚餐》中有很多神秘的地方，在犹大的手臂前有一个翻到的盐罐，西方人普遍认为打翻盐罐就要倒霉，这暗示着犹大将要出卖耶稣。
《伊莎贝拉德爱思特》是达芬奇的名画，科学家经过比对发现她浅浅的微笑和蒙娜丽莎非常神似，人们认为这是达芬奇《蒙娜丽莎》的试笔作品。
《抱银貂的女人》经过扫描发现原来这幅达芬奇的名画是经过修改过的，以前这个女人怀里没有银貂，是后来修改后加上去的。达芬奇每幅画里面都隐含着其他的信息，有说法是为了表达他对当时社会的不满。
在《达芬奇密码》一书里介绍说，达芬奇是隐修会里的成员，他们当时都保护着一个极为重要的秘密，许多相关的文件被秘密藏在一个会外人都不知道的地方。达芬奇的画包含了这个秘密。在《最后的晚餐》一图中，达芬奇画出了这个秘密的具体物体：圣杯。然而圣杯不是一个杯子，而是指的一个女人。可以看到在耶酥的左侧有一个女人，那是耶酥的妻子。而他和他妻子的位置正好组成一个V字形，其圣杯则就是指女人孕育生命的地方。 达芬奇自创字体，他的日记一般人都看不懂，是用反着的字体写的。
恩宠圣母修道院的墙壁上有一幅画，经过了无数的岁月洗礼，如今依然鲜活于世人面前。这幅画就是达芬奇的《最后的晚餐》。
很多画作在美术史上都有着很高的赞誉，但是这幅采用蛋彩画的方式完成的画作却是享有着极高的声誉。除了这幅画本身的绘画技巧很引人入胜，达芬奇还加入了很多的让人探究了许久仍未定论的隐喻和秘密。
随着时代在进步，科技在发展，近些年来， 人们不断的对达芬奇的笔记进行解读，隐藏在《最后的晚餐》中的奥秘也慢慢的被一点点揭开。
作为人类史上最杰出的天才之一，达芬奇的成就数不胜数，在大英百科全书中，达芬奇是画家，建筑师，还是雕塑家和工程师，而作为意大利文艺复兴时期的天才人物，达芬奇在发明、音乐、数学、地质学、天文学等方面都有着不同的成就，除了《最后的晚餐》达芬奇还有很多知名的作品，例如《哈默手稿》《蒙娜丽莎》也同样享誉世界。
在2003年的时候，一部名叫《达芬奇密码》的小说风靡了世界，这部小说的作者是来自美国的作家丹.布朗。书中一步一步的揭开了一些不为人知的秘密。有一位女士默默无名，但是其实她却是耶稣的妻子，并与耶稣秘密结婚还曾生育一子，而他们的子孙很有可能仍然在世界上的某个地方生活着。这个女士就是抹大拉的玛利亚（Magdalene）。
《最后的晚餐》的画作中，耶稣右手边的拥有一头卷发的女子，可能是不特别引人注意的，但是仔细观察画作就能发现，耶稣身穿的是蓝色的袍子，红色的内衣，而这个不引人注意的女子的穿着却刚好相反，她身穿红色的袍子，蓝色的内衣，这是不是另一种隐喻呢？
耶稣有秘密情人这个传言其实一直都流传甚广，可是不管是在神学上还是在历史依据上，都没有实质性的证据。如果说这个人真的是玛利亚，那么是不是说，耶稣的十二门徒中少了一个人呢？
在西方的美术史上，比达芬奇更早了一百多年的画作中就能发现一个年轻人的形象，这个人更加的女性化，这个人就是耶稣的门徒约翰。
在达芬奇的心目中，理想的美是不分性别的，所以，没有性别阻碍的美学观念更是贯穿了他的很多作品中，就像《蒙娜丽莎》这幅作品也同样是这样一个美学观念的作品。
最后的晚餐是以《圣经》中的一个故事为背景的，根据记载，这场宴会中，耶稣曾把饼分给门徒，还把杯子中的葡萄酒分给了门徒，告诉他们，这是他的身体和立约的血，这个过程还和门徒们一起举杯祝福。所以这个圣杯就是不可缺少的一个部分了，在其他的很多艺术家中，如果对同一题材出作品，大家都会清楚的表示这个圣杯的存在。但是，在达芬奇的《最后的晚餐》中，没有人直观的看到这个很有存在感的圣杯。丹布朗的《达芬奇密码》中对这个圣杯的去处做出了一个解释。更是利用了符号学、法语和中古法语的音译，提出了，最后的晚餐中的圣杯被暗藏了起来，就是为了隐喻的表示，玛利亚已经怀有耶稣的血脉了。
不过，其实很多的学者已经分析的很明确了，耶稣的秘密情人并不是玛利亚。实际上，耶稣和约翰的位置用符号学解释后，还可以用拉丁文表示“忧患之子“的意思。也正是因此，欧洲在13世纪起就开始流行忧患之子的形象。想要表示的是耶稣在十字架上被取下的瞬间，露出的受难的伤口。而最后的晚餐中，达芬奇绘制的耶稣的表情也是和祭坛画中的耶稣的表情一模一样，就连那份释然和从容都表现的分毫不差。
2007年有一位意大利的学者斯拉维萨.佩西，她利用镜像学术，通过镜像打印在透明的纸上做了一个叠加，发现重叠后的耶稣的身影前，出现了圣杯的真容。因为达芬奇在镜像的运用上是有很高的造诣，这更像是他惯用的手法。
在意大利的文艺复兴时期，艺术家们总是喜欢把自己的自画像融入到他们的作品中。就像同样知名的艺术家拉斐尔，就曾将自己画入了他的代表作《雅典学院》中。
对于像是《最后的晚餐》这样重要的作品，达芬奇更是不会让自己缺席。达芬奇就藏在最后的晚餐中这个秘密，被英国的畅销书作家罗斯.金发现了。而证据就出现在达芬奇的朋友诗人斯帕洛.维斯孔蒂的一首诗作中。这首诗中，以诙谐的词语指出他的一个艺术家朋友，将自己画入他的作品中，还曾写出“不论他有多么的英俊“这样的暗指词语。达芬奇是画家中的绝世美男子，这一事实是被全世界都知晓的。当把达芬奇的肖像画和《最后的晚餐》中的人物做一个对比之后，画面中的小雅阁的形象就极有可能用的是达芬奇本人的形象。
其实对比达芬奇本人的晚期自画像，还有不少人对比出其实在《最后的晚餐》中，达芬奇本人不只一次出镜了，画面中的撒迪厄斯就很有可能是基于达芬奇的晚期的形象创作的，只不过更显得有年纪一些。也只有如达芬奇这样极度自信的人，才有勇气将自己的早晚期两个形象用在自己的同一副画作中吧。
