素描是以线为主要描绘方式的单色画。素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦秆笔等。绘画的平面多为纸面，也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。素描是研究和再现物象的一种方式，是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。1.用单色描绘的图画或画稿。画家为磨练基础，用石膏、人体、静物等为对象，单纯描 绘线条的图画，或为探求构图与造形而绘制的草稿等，都称为「素描」。2.文艺作品中，用平实的文字叙述情态或事物轮廓的手法，称为「素描」。
素描的定义：素描指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。
素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。
扩展资料
素描注意事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
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学习铅笔绘制3D立体画，在这里我们把画3D的手作为例子。 注意事项： ①画面两侧的背景和五根手指之间的空隙部分用直线。 ②在视觉效果上，保证直线之间相互平行，弧线平滑，直线与弧线之间过渡自然。
3d 铅笔画 ，即用铅笔在 素描 纸上或者速写本绘制出具有立体效果的绘画作品，3d铅笔画与3d地画的表现 方法 ，以及绘画原理，透视关系都相同，唯一不同的只是其绘制的材料，画面载体，以及画幅的大小不同而已。下面是我给大家整理的一些有关3d简单铅笔画教学，希望对大家有帮助!
3d简单铅笔画教学简介
铅笔是绘画最开始的用笔,3d铅笔画则是用最基础的画笔描述最复杂的艺术,因为三维的艺术本就是不同寻常的,这样一来,倒显得3d铅笔画的立体视觉效果更加跃然纸上，今天我们就一起去了解3d铅笔画基础教程，以及欣赏那些精美的3d铅笔画作品。
3d铅笔画基础教程一：立体画
立体画，又称三维立体画、全景奇画、全景画中画、光栅立体画等，3D铅笔画画入门教程、立体字教程，找对窍门，其实3D立体画不难啊，一起跟着作者学一学吧。
工具/原料：铅笔、白纸、颜料笔、剪刀。
绘画基础教程：
1、如小图1画出3d铅笔画的正方形。
2、然后标出三等分点。
3、在连接等分点。
4、接下来我们要在上图中画出如图所示的对角线。
5、由交点画出平行线，在由另一些交点画垂直线(对角线可以擦掉)。
6、画出阴影，为了效果更逼真，可将标明处剪掉。
7、找个角度拍摄，我们的简单易学的3d铅笔画就完工了，是不是觉得很好画呢?
3d铅笔画基础教程二：3D素描
3d铅笔画与3d地画的表现方法，以及绘画原理，透视关系都相同，唯一不同的只是其绘制的材料，画面载体，以及画幅的大小不同而已。
工具/原料：笔、尺、橡皮、一台照相机。
绘画基础教程：
1、准备好笔、尺、橡皮和一张A4纸。
2、在纸上用尺和笔画一个长方形。
3、在长方形的一斜下方任意找一个点(不要离长方形太近)。
4、连接如图的线段。
5、取CD平行于AB,DF平行于BE(离长方形稍微远一点)。
6、擦去如图的线段。
7、下面就是展现你素描功底的时刻了，画出明暗。
8、接着就用上照相机了，这才是最关键的。对着刚才画的点，与桌面成45°角，寻找到适合的角度拍摄，你就会看到3D的素描啦。
这些作品中的建筑、昆虫和动物等，在特定的角度上看起来跃然纸上，带来令 人惊叹的立体错觉。而在与手、铅笔和一些生活实物的映衬下，这些作品就显得更为生动，仿佛是艺术家拥有的是一把马良神笔，能把它们一一从纸上带到现实生活中。
刚开始学3d铅笔画，往往面对画面不知从何下手。经过长期练习，画面的判断能力会大大提高，做图速度也会快很多。3d铅笔画画面构思和层次划分遵循纵深数据模拟法则，这种方法能精确控制画面上每一点、每一层的真实位移量，进而精确控制画面的立体强度。
1.在纸上画一个圈，白纸画实心黑圈，铅笔直径大小即可，然后看着这个圈，看的时候眼睛跟屏幕的距离与平时看屏幕的距离一样即可，令自己眼睛失去焦点，于是一个圈变成两个圈。
2.将平面两个圈的距离慢慢增加，增强看三维图片的能力。
3.竖立一根竹杆或木棍；
4举起立体画，使画面在竹杆前30cm左右；
5.注意看竹杆，由上向下（或由下向上）慢慢看；
6再看立体图，按上述办法调节眼睛，就能在某一瞬间看出立体了；
7.稍稍调节一下眼光，可以把立体画看清楚。
一、用粉笔打底稿，勾轮廓。先用白色的粉笔在你选择做立体画的街面绘制出，辅助线。这个辅助线可以是帮助确定地画重要的转折点的位置。如果在设计草稿的时候已经在草稿上画好了地画的辅助线的话，那么这个辅助线就是将草稿上的辅助线放大到地面。这个步骤比较重要，如果这个步骤做不好那么画出来的立体画就没有立体效果。如果型没画准确，一定不要进行下一个步骤，然后解除带有3脚架的照相机来观察地画，及时修正出错的地方，直到画面和形状都完全正确。二、上色。为3d街头立体画上色。由于地画是用粉笔为绘画材料，所以在为地画上色的时候一定要注意把要把先画好的画面弄脏或者擦掉，正确的做发是从3d立体画的的上面画到下边这样就不会吧前面已经画好的画面弄脏。仔细的刻画3d街头立体画的细部，让画面看上去更真实给合理，满意后擦掉辅助线。立体画的魅力在于人与地画的互动。推荐阅读：3D手绘墙分层补图方法三、需要对街面进行清洁。因为是用粉笔作绘画材料，所以用水和刷子就可以将街面清理干净了。
很多同学都很想知道怎样在一张平面的白纸上画出立体效果的画呢？我整理了相关信息，来教大家如何简单的画出3d立体画来，赶快来看一下吧！
简单的立体画画法
1、先准备两张草纸，一张大一点，一张小一点。（小纸不要太小，A4再扯一半就够了，大纸最好不小于A4大小。）
2、需要前期准备：就是先把大点的纸用铅笔打上横纵的格作为坐标，对下面的构图有很大帮助。然后，把大点的纸平放，放到一个较远的地方（2-3m左右），然后把小的纸竖直放在眼前，作为面前的一个平面。
3、在小纸上把大纸样子画出来。要记住，比例和位置尽量准确些。就是把眼前看到的实物投影成一个平面放到小纸上，像照相一样。
把大纸投影到小纸上，这个是小纸上的图像：
4、在小纸上画出你想画的东西的轮廓和主要线条（以大纸轮廓为限定，覆盖横竖格）。比如椅子，把小纸放大了：
5、记住小纸上椅子的轮廓线和主要的线条在方格上的相对位置，可以找一些关键点，在大纸上做点标注。
就比如下图六个红点的位置，在大纸上找到相应位置。
6、同理，把一些主要线条投上去。接着，根据自己的图像感觉和比例关系，把椅子的细节补全，这时会发现，这大图上面的椅子怎么被拉长了，而且脚小头大，把大纸放回原来平放的位置，就会发现这椅子立体了。
简单的3d立体画步骤
1、画画的般建议用2B铅笔，准备卷笔刀，画板，画架。 2、素描通常都是对一个事物的描素，不管是人还是物，还是其它，对于刚学习绘画的朋友来说，您一定懂得，而对于自己要绘画的事物，您所看到的不应该是平常人所看到的，比如说看到一棵树，普通人会觉得很特别，很好看，但是对于一个作画的人来说。看到的应该是这棵树的每一根枝叶，它的整体轮廓，而这个轮廓即刻呈现在你眼前。 3、动笔开始画，一开始您要笔的并不是它每一个细节，先把一个整体先体现出来，然后再跟着整体与描绘细腻的地方。而且绘画时角度很重要，如果您决定了角度，就不要变来变去了，因为如果一但改变方向，您的整体都会发生变化了。 4、必须说明的事，素描的画法基本都是不用像皮擦的，因为素描是一种重叠一笔一笔的覆盖上去的，只有自己把握准了，才会重复性的重叠下去。所以自身灵感重要。 5、素描是以黑暗（明暗）的手法来体现事物表现形态的感觉，对于比较暗的地方多多描绘几下，对于有菱角的地方也是如此，想要突出就得让它显眼明亮一点。这样才能体现出来立体的感觉，层次分明。 在描绘完之后，再画一些光线感，如投影，背光面，渐变之类的，以明暗手法表现，如果是三维类型的事物，以五个面来展示（因为总有一个面是被忽略的）。
以上就是我整理的关于3d立体画的相关画法和步骤解析，仅供大家阅读参考，想要画出更好的画作还是要靠自己的努力练习才是。
其实现在的美术高考中所谈到的设计素描，是高校为了考察考生的素描基本功与设计意识而推出的一种综合性考察形式。我们可以给这类设计素描换个更容易理解的名词-----“主观素描”。
1.画面的主观构图：这点是我们在画任何作品的时候必须考虑到的，无论素描、色彩、速写、以及设计作品。一个完整协调的构图可以让作品的画面给人一种视觉上平衡的感受。因为是主观构图，在创作时可以完全打破传统构图的框架，可以不用去考虑三角形、S型等，只要安排好主体和背景，剩下的看画面平衡的需要可以任意添加物体去完成画面的构图。 2.画面的空间关系：这点其实也是第一步构图的延续，物体的构图摆放将画面分割后自然就形成了画面的各个层次，在这个基础上理清画面的各个部分分别对应的色调“黑”“白”“灰”的那一部分。这样画面就有一个很好的整体关系了，也为下一步深入做好了提前准备。 3.画面的主体深入(细节塑造与质感表达)：这一点考察考生的基本功最多，能否塑造好物体的体积，表达好对象质感是需要一定基本功才能做到的。所以在这点上也成为了作品之间一个可以拉开成绩的评判点。为了达到这点要求，考生必须要做到一个量的积累。
4.画面创意的表达(画面气氛)：一旦创意这个词加入后就会使得考生想破脑袋，原本简单的问题也变得复杂起来。很多考生把创意理解为奇、异、怪、以及另类。 其实创意这个点并不像大家想象的那么神秘。要做到画面具有一定的创意性，我们且看下文： ⑴有句话叫作物以稀为贵，在众多的试卷中极少数与众不同的自然可以吸引别人的眼球。 ⑵回归生活。一切设计的源泉都是来源于生活。其实设计和创意也是以人为本，脱离生活化的东西都是不具备生命力的。生活化的设计给人以亲切感，让人看上去是那么的熟悉。自然也就能打动老师。 ⑶气氛的营造与画外的联想。有些画看完后会让人觉得没有感觉，只能说很平淡。但有些画就让人觉得“耐看”。能否让你的作品找到“知音”就要看你的画面能否给人产生画外的联想。 ⑷张扬个性，塑造特征。虽然人的骨骼是相同的，但是个体的差异会使每个人具有不同的特征。 当然选取什么样的主体或者形象这是很关键的，这直接会给人留下深刻的印象。
