每个地方均盛载着独特的文明，即使是同一套符号，都会产生文化的异同，中西方的园林上也有着异同，下面由我为大家整理的中西方园林的异同，希望对大家有帮助!
中国古典园林思想大致可以分为三大思想，分别是天人合一思想，儒家的君子比德思想，以及神仙思想。因而这主流的思想决定了中国古典园林本于自然而高于自然的一大艺术特点，除此特点之外之外，还有建筑美的融糅、诗画的情趣、意境的含韵三大艺术特点。其艺术手法从秦汉时期的单纯写实、仿造摹拟自然逐渐演化成魏晋、隋唐的写实结合写意手法，至宋代最终完成向写意手法的完全转化，元明清初，尚有计成《园冶》、李渔《一家言》、文震亨《长物志》等著作以及诸多筑山名匠等在宋基础上有所发展。及至清后期，古典园林已倾向于衰落，守成多于创新，过多追求形式化，而缺少了历来的意境含韵。而审美方面，这的确不好说，古典园林分皇家园林，私家园林，寺观园林，其审美又不在一个维度上，皇家园林宏大壮观，突显王权，但也常园中有园，明清时又多仿江南私家园林之技艺，如圆明园的如园(仿南京瞻园)、颐和园的谐趣园(仿无锡寄畅园)等，此外审美观念也随历史朝代变化而又有所变化，如宋代的皇家园林艮岳即是私家园林意味最浓厚的皇家园林，到明朝时又重新恢复了皇家气派;私家园林总体来说常小巧别致，清雅脱俗，引人入胜，自然以江南私家园林为最经典，但北方贵族的私家园林又常会表达园主尊贵和生活奢华之意，少有江南的那份婉约。寺观园林就暂且不论了。从布局来说，中国园林大体是风景式园林(少数为规则式，如明朝御花园等)，因此布局多较为自然灵活，或依山傍水，或人工挖池筑山，改造地形，通过山、水、建筑、动植物园林四要素的合理搭配，营造出的园林，意境深远，其叠山，理水，组景等布局手段方法更是难以一一概述。建筑方面，如前所述，建筑美的融糅是古典园林一大特点，古典园林建筑常与园景相结合，或为观景，或为造景，或为障景等，建筑多为木制，建筑单体或组合常为对称式，又分亭台楼阁榭坊斋等十余种，其风格又多具有地域特色，如徽派建筑的防火墙，黑瓦白墙，北方的水戗发戗，南方的嫩戗发戗。
而西方园林，忽略古代埃及，古巴比伦，古罗马，古希腊等时代的园林，就以主流的伊斯兰园林体系和欧洲园林体系来说，还是也把伊斯兰园林也忽略了吧。就以欧洲园林说，经历了中世纪的修道院庭园，城堡庭院。后来文艺复兴时期的意大利台地园林成主流，其中后期发展成巴洛克式园林，依山势开辟台地，对称而又灵动活泼，稀奇古怪，装饰繁琐，法国在其基础上演变成了诺特尔式园林并风靡欧洲成为主流，其具有壮观的平面铺展的即视感，有林荫大道等大轴线控制，建筑宏伟壮丽，王权思想浓厚。再后来随着英国园林自身的发展加上受到中国园林的影响，发现出了风景式园林，并成为欧洲主流，布局自然，多为起伏的坡地和草坪，农牧场似的景观，道路不再规整，轴线趋于淡化，建筑等与自然景观相融合。风景式园林之前大抵为规则式，大都以布局规则对成均衡为美，建筑华丽，壮观，常为景观焦点，思想、手法、艺术等各时期又有不同
中西园林起源的形似性：前者起源于灵囿和园圃;后者的源头是圣林、园圃和乐园。园囿是各自私家园林的原型。灵囿和圣林则用于“通神明”或是“敬上帝”均与早期宗教活动有一定关系，也分别是各自游乐园的先声。中西园林不仅有着十分相似的起源，而且在不同时期出现的园林类型也是相似的。这突出地表现在园林的实用功能和观赏休闲的演变关系上。
无论中国还是西方，造园活动都经历了古代的功能园艺——观赏园艺——合宜园艺三个不同的时期。中西园林艺术的物质同一性：中西园林所用材料不外乎石头、山水和花草树木等物质要素。4.中西园林艺术的社会同一性：这主要表现在园林艺术的服务对象上，它主要服务于特权阶级。成为一种奢侈品。
1.中西园林起源的形似性：前者起源于灵囿和园圃;后者的源头是圣林、园圃和乐园。园囿是各自私家园林的原型。灵囿和圣林则用于“通神明”或是“敬上帝”均与早期宗教活动有一定关系，也分别是各自游乐园的先声。
2.中西园林发展过程的相似性：中西园林不仅有着十分相似的起源，而且在不同时期出现的园林类型也是相似的。这突出地表现在园林的实用功能和观赏休闲的演变关系上。
园艺的起源与人类的历史有着内在的联系，在原始社会里，我们的祖先主要靠食用植物而求生存。因此，园艺的发生与食用和药用植物的采集、驯化和栽培密切相关。
无论中国还是西方，造园活动都经历了古代的功能园艺——观赏园艺——合宜园艺三个不同的时期。
3.中西园林艺术的物质同一性：中西园林所用材料不外乎石头、山水和花草树木等物质要素。
4.中西园林艺术的社会同一性：这主要表现在园林艺术的服务对象上，它主要服务于特权阶级。成为一种奢侈品。
中西方园林，虽然它们存在于相距甚远的时空中，但存在着深刻的同一性。中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同体系，但他们同属世界园林的一部分，同是我们人类伟大的文化遗产，是智慧和勇气的结晶。园林艺术是民族的、阶级的、时代的、个体的差异性与园林艺术的同一性是对立同一的关系。
人工美与自然美
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。
人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
园林的概念随着社会 历史 和人类知识的发展而变化的。不同历史发展阶段有着不同的内容和适用范围，不同国家和地区的界定也不完全一样。你知道欧洲古典园林的特点是什么吗?现在随我来看看吧!欧洲古典园林特点 欧洲园林的两大流派都有自己明显的风格特征，规则式园林：气势恢宏，视线开阔，严谨对称，构图均衡，花坛，雕像，喷泉等装饰丰富，体现庄重典雅，雍容华贵的气势。 自然 风景式园林取消了园林与自然之间的界线，将自然为主体引入到园林，排除人工痕迹，体现一种自然天成，返璞归真的艺术。 文化 传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，其早期为规则式园林，以中轴对称或规则式建筑布局为特色是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的，以大理石、花岗岩等石材的堆砌 雕刻 、花木的 整形 与排行作队为主要风格。 欧洲古典园林代表凡尔赛宫 位于巴黎西南18公里的凡尔赛，是法国最宏大、最豪华的皇宫。是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿烂的明珠。 凡尔赛宫建于路易十四〔路易十四(1643—1715)〕时代。在位期间加强专制统治，强化中央集权。两次进行战争，晚年国库空虚，农民起义此伏彼起，法国封建专制制度开始走向没落。1661年动土，1689年竣工，至今约有290年的历史。全宫占地111万平方米，其中建筑面积为11万平方米，园林面积100万平方米。宫殿建筑气势磅礴，布局严密、协调。正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫顶建筑摒弃了巴洛克〔巴洛克是17～18世纪发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态效果，喜好富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩，常用曲线穿插和椭圆形空间〕的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。宫殿外壁上端，林立着大理石人物雕像，造型优美，栩栩如生。凡尔赛宫特点 凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。 正宫前面是一座风格独特的 “ 法兰西式 ” 的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。 王宫长达五百八十米，王宫整体由法式花园、宏伟的城堡、庄严的城堡和镜殿组成，宫殿和城堡的内部巴洛克式陈设和装潢是世界艺术殿堂上的瑰宝。宫殿中的五百多间大小殿厅坐落有致， 装修 得富丽堂皇;五彩的大理石墙壁光彩夺目;巨型的水晶等如瀑布般倾泻而下;内壁和宫殿圆顶上布满的西式 油画 仿佛在诉说着昔日国王的战功赫赫，油画里神话 故事 被讲述的的栩栩如生。宫殿以西是一座修葺整齐的法式公园，公园绵延长达3公里，花园里景色秀美，一花一草，一水一池都让人惊叹，不愧为“跑马者的公园”。 猜你喜欢： 1. 日本古典园林的特点 2. 古典园林 3. 景观设计风格分类 4. 中国古典园林建筑形式和风格论文 5. 浅谈园林古建筑相关论文
你好苑有两种解释：1. 古代养禽兽植林木的地方，多指帝王的花园。2. 学术、文艺荟萃之处：文苑。巴洛克式园林：16、17世纪之交，阿尔多布兰迪尼庄园(VIⅡA ALDOBRANDINI)的兴建，成为巴洛克式园林萌芽的标志：这一时期的园林不仅在空间上伸展得越来越远，而且园林景物也日益丰富细腻。另外，在园林空间处理上，力求将庄园与其环境融为一体，甚至将外部环境也作为内部空间的补充，以形成完整而美观的构图。巴洛克式园林流行盛期，出现了许多著名的作品，其中最具代表性的有伊索拉.贝拉庄园(VILLA ISOLA BELLA)、加尔佐尼庄园(VILLA GARZONI)和冈贝里亚庄园(VILLA GAMBERAIA)等。囿：中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的园林形式。通常选定地域后划出范围，或筑界垣。囿中草木鸟兽自然滋生繁育。《诗经·大雅》中记述了最早的周文王灵囿。秦汉以后，囿都建于宫苑中。苑和囿的意思大致差不多，不过从中国古字来看，囿比苑多个一口（框），应该说苑没有围墙，而囿是有围墙圈起来的那种。
勒诺特尔设计代表了法国的巴洛克艺术在园林中运用的标志。
法国造园家和路易十四的首席园林师。令其垂名青史的是路易十四的凡尔赛宫苑，此园代表了法国古典园林的最高水平。
法国的标志
1、埃菲尔铁塔：
它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子”。
埃菲尔铁塔为了世界博览会而落成的金属建筑，曾经保持世界最高建筑45年，直到克莱斯勒大厦的出现。它由250万个铆钉连接固定，据说它对地面的压强只有一个正常的成年人坐在椅子上那么大。
2、香榭丽舍：
香榭丽舍大道是巴黎一条著名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主。
两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为“世界上美丽的大街”。
主要特征巴洛克建筑的主要特征是： 圣卡罗教堂正面一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果，。 三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。 这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展结构特征手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽 圣彼得大广场阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。本段影响 巴洛克建筑发端于罗马城，由于耶稣会的大力提倡，迅速传遍意大利，传遍西班牙，越过大西洋，传到美洲殖民地。早期巴洛克式教堂，于天主教国家最为流行，而西班牙由于在17世纪经历了深深地社会危机，新兴的资产阶级渐渐衰落，君主无为，失去了权威，耶稣教会乘虚掌握了实权，成为建筑的主要业主和潮流领导者，它强烈的倾向反宗教改革的夸张扬厉的巴洛克风格，它的天主教堂的非理性倾向，往往更甚于罗马本城的。这种倾向又随着西班牙侵略者传播到中南美洲。 巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新型式，开拓了建筑造型的领域，活跃了形象构思能力，开拓了室内空间布局的崭新观念，积累了大量独创的手法。因此，即使在古典主义建筑势力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家、如法国、巴洛克式建筑的影响还是突破政治和宗教的屏障，渗透了过去。 17世纪罗马的巴洛克式城市设计，它的街道、广场、园林等等也对欧洲各国有很广泛的影响。在造园艺术领域，所谓的意大利式园林，就是以意大利的巴洛克园林为主要代表。 直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流，其中多多少少都有巴洛克的形式和手法，证明它们具有强大的生命力。
巴洛克式园林代表性植物景观，一是滥用整形树木，形态愈来愈不自然；利用整形树木做成的迷园；二是线条复杂化，花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线多用曲线。“巴洛克式园林”是园林学名词。1996年，经全国科学技术名词审定委员会审定发布。一、巴洛克园林形成背景巴洛克艺术17世纪首先出现于意大利，可以视为文艺复兴的变异，并同文艺复兴艺术一样，广泛影响了整个欧洲，直到18世纪依然流行。它首先指衍生于意大利文艺复兴的一种建筑、雕塑和绘画风格，后来成为一种泛指的概念，把相应时期的一些音乐、文学、园林艺术也包含了进去，其共同之处在于跃动、华彩、激昂、宏大以及壮阔。巴洛克建筑综合了文艺复兴以来的绘画、雕塑成就，在变革古典艺术的基础上追求动感、夸张、奇幻和热烈的效果。它的特点是一反明快均衡之美，过分表现杂乱无章及繁琐累赘的细部技巧，喜用太多的曲线来制造出有些骚动不安的效果，装饰上大量使用灰色雕塑、镀金的小五金器具、彩色大理石等，竭力显出令人吃惊的豪华之感。这种艺术手法很自然地体现在了同时期园林建筑和景观构建中。二、不同国家巴洛克艺术风格各有特色巴洛克园林的特点随着建造它的国家的环境而变化。像巴赞所评论，它是“欧洲每一个民族创造最符合自身特点的艺术形式时刻”。人们可以区别出潮流初始时的意大利早期巴洛克园林，达到高潮时的法国盛期巴洛克园林，以及这一风格风靡欧洲、广为接受，并具有不同特点的晚期巴洛克园林。英国的汉普顿宫、瑞典的德罗特宁霍尔姆宫、俄罗斯的彼得宫等，英国、德国、奥地利、斯堪的维也纳等国家都具有不同风格的巴洛克园林。意大利的早期巴洛克作品是从教堂开始的，其中最伟大的是由马德曼和贝尼尼设计的圣彼得大教堂。巴洛克风格起源于意大利，发展于法国，传播到整个欧洲，最终又回到它的故乡意大利，意大利的晚期巴洛克卡塞塔宫等也是园林史上的瑰宝。三、巴洛克式园林特征巴洛克风格受到盛期文艺复兴时期艺术手法的激励，在园林艺术中这两者的联系比建筑更密切。巴洛克艺术情绪感很强，热情、奔放，具有动感，在建筑中又时常显得过分繁琐，一般意义上，巴洛克园林景观传承了盛期文艺复兴的基本特点，如台地、中轴线、大阶梯、对称的花床，以及雕像、岩洞、喷泉水景等。但同严谨的文艺复兴风格相比，明显走向了不拘一格的夸耀，甚至放纵。巴洛克园林在几何式园林中以更多样、更复杂、更有力的景观带来惊奇、联想和震撼，有更多引发心理波动的戏剧性效果，使园林环境联系于更丰富的情趣、更多的象征和热烈的活动。庭园洞窟原为巴洛克式宫殿的一种壁龛形式，造成充满幻想的外观，后被引入庭园。庭园洞窟采用天然岩石的风格进行处理。这种处理方法与英国风景园的模仿自然手法不同，前者在于标新立异，后者是真正来自酷爱大自然的观念，是发自内心的欣赏大自然之美的产物。新颖别致的水景设施，用水力造成各种戏剧效果的一种设施；利用水力奏出风琴之声，安装在洞窟之内；惊愕喷水，平常滴水不漏，一有人来便从各个方向喷水；秘密喷水，喷水口藏而不露。不规则滥用整形树木，形态愈来愈不自然，利用整形树木做成的迷园；园林线条复杂化，花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线多用曲线。现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。
十六世纪的意大利，当造园艺术达到巅峰之时，与之相关的建筑与雕刻艺术已经经历了鼎盛时代，开始向巴洛克风格转化。这种风格后来也影响到了造园，形成了巴洛克式庭园。庭院的巴洛克化比建筑推迟了半个世纪，从十六世纪末至十七世纪才开始进行。对于庭园的巴洛克化来说，主要表现在其细部装饰上，包括洞窟、水景。（《西方造园变迁史》） 因此，要概括巴洛克园林的特征，需要结合文艺复兴时期园林的特征和巴洛克时期的特征。 手法主义与巴洛克风格的建筑师对造园艺术有特殊的兴趣，当时的主要建筑师，如维尼奥拉（Giacomo Barozzi da Vignola，1507-1573），帕鲁齐（Baldassare Peruzzi，1481-1536）、罗马诺（Giulio Romano）、李高利欧（Pirro Ligorio，约1500-1583）、泡达（Giacorno Fontana，1634-1714）等，是主要的园林设计者。而罗马就是巴洛克艺术的中心，位于郊区的17世纪别墅园林所具有的巴洛克特点最突出。 洞窟： 它原本是巴洛克宫殿中的一种壁龛形式，后被引入庭园之中。在处理手法上，这种洞窟模仿天然岩石风格。例如法尔奈斯别墅、帕巴朱利奥别墅中的庭院洞窟。 水体： 十七世纪中叶起，“水风琴”和“水剧场”开始流行。新颖别致的水景设施被统称为水魔术（water magic），包括水剧场（water theatre）、水风琴（water organ）、惊愕喷水（surprise fountain）、秘密喷水（secret fountain）等。 水剧场 是利用水力来造成各种戏剧效果的一种设施它们通常被安置在挡土墙中的岩洞内，洞中有雕像，例如阿尔多布兰迪你别墅中的大半圆形水剧场。有些水剧场中建有厅堂，其中有“水机关”。如水力驱动的飞禽走兽，还会通过水力发出声音。 水风琴 是一种利用水力奏出风琴之声的装置，水流带来的气流使金属管发出声音，金属管有成组的，也有单个的（单个的也被称为水笛）。这种装置古罗马时期就已经产生了，巴洛克时期，它们主要被安装在洞窟之内。 惊愕喷水 属于游戏性设施，平时不会喷水，而当人们突然靠近时，它喷出水吓人一跳，并且打湿他们的衣衫。 秘密喷水 的作用则不同，它的目的主要是降温，但是把喷水口做得藏而不露。 植物： 对意大利文艺复兴时期造园艺术最有影响的建筑家阿尔伯蒂在《论建筑》一书中，提到的植物大致有石榴、山茱萸、玫瑰、桂、柏、杜松、姚金娘、黄杨、橡树、李树以及葡萄之类的攀援植物。他提到，最“不可缺少的是缠满常春藤的笔柏。”而巴洛克时代的造型树木饱受人们青睐，他们利用这些树木建造迷园。花园的形状从文艺复兴前中期的正方形变成了矩形，它们的四隅装点着不同的图案。
费迪南一世开始兴建的皇家园林由他的儿子费迪南•蒂罗尔斯基，以及他的继承人马克西米利安和鲁道夫二世继续修建。1541年，捷克贵族在意大利遇到曾到过西班牙的马克西米利安二世，他们曾亲眼目睹了文艺复兴时期的建筑是如何改变了意大利城市的面貌。此后，捷克贵族们开始从意大利聘请泥瓦匠、石匠和雕塑家，并按意大利风格来修建自己的夏宫。
在布拉格也有自己的按文艺复兴时期风格修建的宫殿，如观景殿，这是根据费迪南一世的要求为其妻子安娜修建的。起初，夏宫是由热那亚建筑师和石匠帕奥罗•戴拉•斯泰拉以及泥瓦匠德•帕姆皮奥和斯巴吉奥负责修建。
夏宫里不高的建筑被轻巧的带有意大利托斯卡纳地区的石柱形拱廊所环绕着，其上则是按照帕多瓦老式市政厅的样式修建的阳台。斯泰拉死后，宫殿顶部的修建则是由宫廷建筑师沃尔穆特和蒂罗尔来进行的。在宫殿主墙之上他们又加修了漂亮的木制穹顶和屋顶，有点像翻过来的轮船，底部并盖有小板材。正是这个屋顶使夏宫与众不同，众多的塑像更加强化了这种效果，这其中最有趣的是依据神话故事而创作的装饰场景。
观景殿的底部是红色的走廊，构成十字形拱门，用以支撑石柱。夏宫的内部陈设直到现在仍显奢华，尽管其中最有价值的陈设品于1648年被瑞典人掠夺走了。当时瑞典人火烧皇家园林，破坏了园中所有的植物和幼枝嫩苗。
18世纪上半叶，皇家园林出现了新的繁荣，尽管只是断断续续的繁荣。在宫廷园艺师齐纳罗夫和建筑师丁岑高弗共同的努力下园林呈现出华丽的巴洛克式建筑风格。但是由于法国军队1743年的进攻，巴洛克式园林受到了严重的破坏。当时园林供观赏的部分被指挥官以送给他作为礼物的30个菠萝购得并用来安置其士兵。
由于1757年普鲁士军队炮击布拉格城，园林完全被破坏，保存到现今的巴洛克式建筑很少：只有一些由布朗所创作的漂亮的雕塑，其中有本德拉的作品《夜》、《赫耳库勒斯喷泉》。
19世纪初的皇家园林则按照英式风格重建，并保持至今。现今它已是布拉格城风景胜地的组成部分。
作为文化纪念地当中最有意义的是“打球大厅”。它由沃尔穆特和奥斯塔里斯建于1560年底，这是宽敞宏大的敞廊(68×13米)并建有朝北的拱廊。大厅北面饰有独具匠心的装饰和形体刮花法——科学、美德、诗学的象征。1723年这个展厅被改成马厩，之后又用作军用仓库。
当然，这些给“打球大厅”造成了许多的损害，特别是空气的影响几乎完全破坏了这些无价的刮花法艺术珍品。1925年，“打球大厅”被部分地修复了，但仍然被用来当作仓库。二战结束时，1945年5月9日，展厅失火。而后，曾对其进行细致地修复，恢复了建筑原有的美丽和文艺复兴时期的风格，并着重对无价之宝的刮花法壁画进行了修复。
皇家园林的西北面是狮子园——第一个私人动物园。在布拉格驯养狮子从查理四世时就已经开始了，也许更早，因为这种百兽之王出现在国徽中。直到1740年，除了狮子外，动物园中还有狼、虎、熊和其他动物。
皇家园林最具代表意义的装饰是“歌泉”，塑像群由意大利装饰师捷尔齐奥设计并建造，它的整体建筑装饰和形态装饰是按韦恩杜勒和布拉茨的设计模本而建造。“歌泉”的得名是由于落在金属樽上发出悦耳的声音。当然最好是在金属樽的下面来倾听。
喷泉是由亚罗什浇铸师用铸钟的铜铸制成，它由两个樽组成，上面的金属樽铸造得要精致一些。亚罗什技师技术精湛，正是由于他们高超的技艺在皇家园林中出现了园林钟。
