蒙娜丽莎，光影下的人，自由引导人民，梵高自画像。在院楼大厅扬子晚报紫牛新闻记者见到了模仿名画《蒙娜丽莎》的林薇，现实生活中的她留着刘海，一双眯着的小眼睛，旁边打趣的室友说：“因为她的身形比较符合，所以我们当时就选择她来模仿蒙娜丽莎。”林薇说：“当时找画花了很长时间，本来想四个人一起拍的，后来没有找到合适的。
她们回忆在整个模仿过程中，最难的就是手的动作了。为了让手指的动作尽量还原原画，林薇说：“当时是关思琪对着原画一个一个手指纠正的。”说到手指的难度，林薇还在现场向紫牛新闻记者重现了一番，当然也免不了室友在旁边的指正。李老师告诉我们，这张《蒙娜丽莎》是所有作品中，唯一重复的一幅。选了这幅作品，是因为她模仿细节比较到位。9幅照片中被赞还原度最高的是模仿伦勃朗名画《光影下的人》，不过有网友指出，怎么6个人少了一位？
扬子晚报紫牛新闻的记者特地采访了此幅作品中的一位参与者解鑫雨。她是产品设计专业的大一学生，谈及这副作品的模仿，她表示花了一两天的时间，由于宿舍人比较多，6个人都想参与，她们就找了很多名画图片，在有限的宿舍条件下，恰巧《光影下的人》这幅画中里的道具都可以用宿舍里的围巾、帽子代替，所以才选了这幅画。“我们都是自己挑自己喜欢的角色，道具是一起想办法，谁有道具用谁的，因为原画中是6个人，我们只有5个人上镜，因为有一个人在帮我们拍照。”不过除了这一点瑕疵，图片中每个人的神态姿势，都与画中非常相似，眼神演绎到位。
总结，争议集中在名画《蒙娜丽莎》的模仿图片中，有网友认为模仿的有些离谱，但也有人直言蒙娜丽莎神还原，更有人认为蒙娜丽莎笑的比原作更加“诡异”，还真的是从各个角度她都在看你。有网友指出，模仿名画不稀奇，不过在宿舍里还原还是比较惊讶的，因为题材广而道具很有限，这也是系列作品能走红的原因。
世界名画《蒙娜丽莎》被扔蛋糕，这幅名画并没有受到损伤。国内外有很多非常优秀的画作，这些画作的历史意义以及本身的价值都是非常独特的。中国名画的价格也比较贵，大多分布在各大博物馆当中，而国外的画作也有很多非常出名的，名声甚至流传到国内。很多人经常会在一些艺术的书籍当中，能够看到这些画作的本来面目，确实非常精致，作者的名字也被大家牢牢记住，因为会经常出现在各种考试的试卷上。
这幅名画没有受到损伤。《蒙娜丽莎》是一幅震惊全世界的名画，这幅画创作的历史也比较久，很多人都觉得画像当中的女人长得很好看，笑容非常美丽，这幅画作也被很多人模仿，甚至拍摄了一系列搞笑的图片，但是真正的画作一直在巴黎卢浮宫，这也是镇馆之宝，结果在2022年5月30日的时候，有一位男子坐在轮椅上，然后戴着假发，完全伪装成一个老妇人，当他来到这幅画像的面前时，突然将蛋糕抹在了画作的表面。当时立刻有人将他控制住，但是画像上却有很多蛋糕污渍，不过工作人员也在紧急处理。
画作的外面有玻璃保护罩。这些珍贵名画都是举世无双的，博物馆的工作人员自来也会拼尽一切保护这些画作，也会给这些画作装上玻璃保护罩，既可以让大家慢慢的欣赏，同时也能够保护这些名画不会遭受到损害。这幅画的作者是意大利人达芬奇，创作时间大概是1503年。这幅画是全球比较珍贵的艺术珍宝之一，所以实施周密的保护措施是很有必要的。
每一幅画作都能够代表作者的思想，同时也能够代表一个历史的痕迹，这些文化艺术品只可远观不可亵玩，希望每一个人都能够遵守各大博物馆的相关要求，不能够用手直接去触碰，也不能采取一些不当的措施破坏这些画作。
《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼。
500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型争论不休。意大利佛罗伦萨市教师吉乌塞普·帕兰蒂提出，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，得出结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
衍生作品
1919年，达达主义的代表人物、20世纪的艺术家马歇尔·杜尚开启了带胡须《蒙娜丽莎》肖像的无限重复创作。并且，这一改造成为现代艺术史上的标志性事件，杜尚也成了“恶搞”《蒙娜丽莎》的“始作俑者”。
1965年，马歇尔·杜尚在作品《拉西》中去掉了蒙娜丽莎的小胡子，以这种方式宣称“蒙娜丽莎”是达·芬奇和杜尚跨越文艺复兴和20世纪两个时期，在新艺术史中共同创作的作品。
恶搞世界名画，蒙娜丽莎躺枪最多，也常常让人不爽 。
蒙娜丽莎是一个温文尔雅的贵族妇女，其神秘的微笑成为经典。关于蒙娜丽莎神秘微笑背后的各种争论，学术界一直没有停止过。
由此，有人拿这样的微笑进行恶搞，比如下面这一幅——蒙娜丽莎穿是一个美国女兵，全副武装，英姿飒爽，她的微笑，就成为一种征服者的微笑。
创作背景
一、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
二、草稿背景
在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
含义
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
扩展资料：
后世影响
作品反响
17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。 每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
衍生作品
1919年，达达主义的代表人物、20世纪的艺术家马歇尔·杜尚开启了带胡须《蒙娜丽莎》肖像的无限重复创作。并且，这一改造成为现代艺术史上的标志性事件，杜尚也成了“恶搞”《蒙娜丽莎》的“始作俑者”。
1965年，马歇尔·杜尚在作品《拉西》中去掉了蒙娜丽莎的小胡子，以这种方式宣称“蒙娜丽莎”是达·芬奇和杜尚跨越文艺复兴和20世纪两个时期，在新艺术史中共同创作的作品。
1954年，美国肖像摄影师菲利普·哈尔斯曼将达利双目瞪圆、胡子翘起的怪异面孔挪用到了蒙娜丽莎的脸上，并在她青筋凸起的手中塞满钱币，用以讽刺达利晚年欺骗式的赚钱方式。
20世纪50年代，电影《蒙娜丽莎》出品，荣获1959年戛纳电影节金棕榈奖。
1965年，巴黎举行“《蒙娜丽莎》艺术节”，29位来自不同国家的艺术家带着标新立异的《蒙娜丽莎》齐聚于此。
1972年，弗兰克·福斯创作《蒙娜丽莎的可视基因》作品，该作品是一种原生、创新和超前的视觉效果。
2009年，法籍华人画家严培明在卢浮宫展出巨幅油画《蒙娜丽莎的葬礼》，画面中的蒙娜丽莎眼里含着泪水。
