随着音乐的起伏，光束时而交替运行，时而大风轮似的转动，多姿多彩的灯光设计，可以烘托出演艺吧现场的火爆气氛。在演出前，应考虑到为渲染气氛如何摆设灯具，除了正常的面光、耳光、顶光、侧光、逆光之外，一般演艺吧还会安装摇头灯、效果器、烟机、泡泡机、火焰机等设备。经营者在舞台后区做一面灯光墙，面向观众置于演员表演区后面。灯墙的灯具可以选择窄光束LED投光换色灯向舞台表演区正投，或使用窄光束LED投光换色灯在灯光墙里面向舞台两侧投射，产生具有冲击力的舞台视觉效果。也可以选择摇头灯，在灯光墙上多数量地使用，为群体表演制造效果。地面可以设置摇头光束灯、大功率激光灯，以一定的仰角面向观众席后上方投射光束，也可用窄光束AC筒灯向舞台两侧前方投射光束，并做跑灯变化。 1、制立部门组织体系，核定部门人员编制及工作职责；2、了解娱乐业发展的新潮流、新趋势，不断调整演艺格局。结合公司实际情况确定演艺节目内容定位；3、制定部门管理制度，工作标准并贯彻实施；4、制定节目内容，时间及人员安排表；5、具有首创精神，不断营造符合酒吧文化的新潮、时尚、前卫的表演节目或娱乐节目；6、了解知名演艺人员的演艺特点及价位，为公司大型演艺活动的嘉宾邀请提供参考名单；7、依据公司的经营方针、积极参与各项策划活动的方案制定，经公司领导审批后组织实施；8、熟悉音响系统及灯光系统设施、设备的性能、特点。督促技术人员做好维护、保养工作。及时建议公司作设备改造、更新；9、监督、检查演艺人员的工作表现，关注现场气氛及节目受欢迎程度。评估艺员的实力。及时作出调整方案。以达到最佳的演绎效果；10、创新思维，增强演艺工作的带动性、渗透性、互动性、营造全场最佳的娱乐氛围；11、稳定人员队伍，不断吸收优秀的演艺人才和技术人才；12、完成上级下达的其它工作任务。 1、舞台为短一字型,与客人零离接触,容易带动节目现场气氛;2、背景为投影幕布,随时可更改内容,也便于看集体足球赛;3、背景画设计趋于前卫,最好与酒吧文化有关;4、灯光设计,色彩丰富;5、整个酒吧音响设备要到位。大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，时装表演时也用伸缩舞台。舞台的吊杆一般为3～5m/根，在表演区排列较密。每根吊杆重约400kg 。舞台的幕布为大幕，其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等，均用电动吊杆升降。台口的宽度一般在16～18m 左右，18m则已经是极限。这是受表演的限制，且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。传统做法是小型为10～12m ，中型为12～14m ，一般是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。台口区域的高度一般在7m左右，但从发展来看有望到8～9m，特别对于流行音乐和歌舞的演出来说，其台口设计的要求比传统的演出高。尽端式舞台无法形成舞台口，它与观众席连成一体。视距越大，人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。由于受到俯视角的限制，楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小。根据视觉的分辨力特点，在20～25m的距离内，可以真切地看清楚演员的表情。在不必转动眼睛的情况下，最舒适的水平视角为30度，俯角则为15度；在转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。舞台的深度一般为12～15m 、中型为16～18m(适应性最强)、大型为19～21m。天幕与跑场过道应有隔墙、隔断，跑场的门宽不得小于1.5m，门高不得低于2.4m。在现今的设计市场上，酒吧舞台设计除了乌托风酒吧设计以外，明哲设计、橄榄术设计、耐斯设计等都在这方面有所成就。 一、迎合市场需求在人力资源成本承受压力相对较低的一线城市，应倾向性选择气氛影响力较大的大型升降舞台或是T型酒吧舞台设计，利用Dancers的热歌辣舞带动酒吧气氛。若是人力资源短板相对明显的二三线城市，设置小型升降舞台或DJ台就显得更为明智，因为即使投资减少，互动效果仍能得到保证。设计师应该根据酒吧空间的实体体量以及整体的装修风格为客户提供量身定制的尺寸设计以及酒吧舞台外观设计。二、融入信息化技术走在时代前端，人们不断在酒吧舞台设计中融入了可控性的信息化机械设计，利用程序化的LED设备缔造3D化的视觉空间，营造出不同的光影和图案，令消费者仿佛置身于太空苍穹，感受时空的交错。或是利用墙上摩登的显示屏配合着夜场的音响效果和幻彩的图案，尽显潮流，使酒吧舞台成为了人们灵魂放松之地。三、呈现律动的美感设计中大胆将线条和图形进行变幻，配合灯光营造繁复华美的璀璨效果，使酒吧舞台充满时尚而迷离的视觉魅力，让消费者随音乐的韵律跃动起来。四、 酒吧铁艺舞台背景设计起源于法国以及英国的铁艺艺术形式不断创新，返朴归真的思潮成为一种新的时尚。酒吧铁艺舞台背景设计多用于酒吧的小型舞台。工艺之间，细微于高低远近，疏密粗细，方圆大小，都借助明暗、色彩、线条等造型因素完美表现。为了防止铁艺制品表面的锈蚀，消除和掩盖铁艺制品出现的不影响强度的表面缺陷，制作公司通常会对铁艺制品表面进行抗锈、防锈的工艺处理。利用现代艺术的新式创作手法，从零碎的废铁部件的形体上抽象出各种曲线、直线，使作品明快、夸张、流畅、优美。
你好！设计方案取决于1你说的舞台要具备什么功能，2白天还是晚上，3准备投入多少，我先不说现场，先把上面三个问题搞清楚！因为我是做这个的，舞台的设计方案如果要专业的设计的话，是要考虑很多因素的！
舞台搭建需要根据您的活动需要，确定舞台设计方案。例如表演节目比较多的舞台场地必须较大，灯光相对要绚烂，演讲类的舞台要大气，灯光就不必太炫。如果需要有投影，还得算好投影的空间，会不会受到限制。除此之外还得注意供电，或者供水，安装人员调配，维护人员等。。专业的舞台设计公司应该可以帮到您，拓原竭诚为您服务。
一份完整的活动方案。
1、开篇引文。即实施方案的第一段，要说清楚开展这次教育整顿活动的背景，安排部署这次活动的上级机关是谁，本单位领导班子为了落实好这项活动，有什么样的决心意志。通俗点说，就是要在第一段告诉大家，咱们可不是无缘无故要搞这次活动的，是因为出事了，上级领导机关让咱们搞的。
2、指导思想。介绍开展这次教育整顿活动所遵循的指导思想是什么，说清楚活动需要遵循的文件精神和本系统里最大Boss的指示要求等。
3、活动目的（或目的意义）。在这部分写清楚我们开展这次教育整顿活动需要达到什么样的效果，最终的目的是什么，对单位的建设发展具有什么样的重要推进作用，把政治意图说明白，把大家的事业心、责任感激发出来。
4、领导机构（或组织领导）。介绍针对这次活动成立的领导机构，这部分是给上级领导和机关看的，重点是要体现本单位领导高度重视这项活动，亲力亲为，带头参与。同时，又要让大家知道，这项活动具体是由哪些部门来牵头，需要哪些部门配合，把责任分解清楚。
5、活动步骤（或实施步骤）。这是整篇方案的核心和重点，一般是按照时间节点，来布置活动的步骤，一步一个脚印，让大家看了以后明白如何去开展这项工作，知道自己在什么时候要干什么。
6、工作要求（或有关要求）。可以在这里把领导在布置这项工作时，给你说过的一些想法和要求体现在这一部分；以及为了达到活动目的和效果，以后需要形成的工作机制等，都可以揉进去；这里也是“把丑话说在后面”的地方。
告诉大家如果不认真落实这份方案，会有什么样的后果，增强整个方案的严肃性；最后是对各部门报送活动总结、心得体会等具体的工作及时限要求等，也可以体现在这里。
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。
