速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。速写工具速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。速写的作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 注：艺术中并没有真正意义上的速写！！！ sketch是素描速写以及草图的统称人物创作速写技巧 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处动态速写的作画步骤是：（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。（3）凭观察或记忆画出体积关系。（4）迅速画出表现动势的衣纹。（5）凭观察和解剖知识填补细节。（6）按照画面结构要求调整形式节奏。（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志
手绘时装画，看这里，其实没有那么难
有很多非专科毕业的同学在着手之前，总是会害怕可能会画不好，我们不建议同学抱着这样的心态，终止学习一种寻求自我表达的方式。
设计、绘画都是表达情感和思想的一种语言，如果有思潮在大脑里涌动，如果画出来刚好是你想要的方式，那么，你就应该大胆的用这种方式表达出来。
▼▲在这里，小编想解决一些初级的问题。
绘出时装的感性与理性魅力，除了遵从你内心的想法，就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。
首先，手绘画的工具除了碳素铅笔，还有常用得就是彩色铅笔，马克笔，毛笔，和水粉颜料等；选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择，例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。可以准备一个画板。
▼▲准备好材料，就差一个好的老师啦！
一名风趣幽默，课堂教学风格轻松而又指点到位的老师，真的好过自己在家浪费掉100套材料。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
着手画时装之前，我们先来了解人体的比例和结构。头身比例让我们将人体的高度度量为10个头高的尺寸。当然的未来的绘制过程中，往往会拉长腿的长度以彰显时装优雅修长的视觉效果。由此展开人体形态各种绘画研究。
接下来就可以进入时装的部分，服装的轮廓及每个局部的细节是如何来展现的？你所要手绘的时装是什么材质？它的结构、设计细节，例如褶皱、印花、装饰通过什么形式，利用什么工具来实现效果？这样，在熟悉工具、服装廓形、细节之后，我们来找到方法以创造节省时间且简化的渲染技巧，帮助你在更有效的时间内充分的表达设计作品的理念。
▼▲渲染， 是非常有趣的环节。
了解时装的色彩范围、阴影产生的部位，面料的花纹以及材质的透明度、肌理、光泽等表面的元素，我们就可以开始了。这一部分，我们要记住色彩的调配比例，涂色的先后顺序，以及下笔的笔触方法。这些技巧，通过老师的讲解用心做好记录，一副完美的时装画很快就诞生啦。
画这幅作品的人没有接受过正规训练。首先就是用笔不够肯定，手底不够熟练。导致线条张力不足。这应该是一张服装设计的效果图。从画法上来看，作者的年龄应该比较小，所以整幅画充斥着卡通的味道。从模特造型上看，首先是比例不太充分。腰胯可以处理得再夸张些，腰身宜稍微放长一点，这样腰胯的曲线就比较容易表达。左右肩明显长得不对称。两臂处理得不好，小臂显得太过短小，且姿势不好。手形虽不要求画的很具体，但姿态应交代清楚。基本的人体结构，包括人物的基本姿态，在这幅画面上的处理，基本上都是错误的。所以，就不一一例举了。其次，头饰、发型的处理也过于模糊、随意，与服装款式的搭配并不协调。服装既是主体，效果表现缺乏手段。版型不明确、材质质感没有表达充分。尤其是腰胯间的灰色装饰带，没有清楚表达出基本的制作工艺要求。褶皱的处理也太过随意，而且不符合正常的逻辑。建议先从基本的素描练起，多画一些人体素描和速写，掌握正确的结构与姿态。要仔细观察不同材质的面料贴合到人的身体上是怎样的形态。还需要学习学习基本的服装剪裁工艺。
设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～） 第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的） 第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）
有素描基础了就可以了。先随便找个服装杂志，翻开找个摆POSE的模特，自己觉得不错的。用素描的方法绘制。只要全身的。画到100%相似那更好。练好这个是为了熟练画模特，身材比例。和服装布料披在人体上之后产生的纹理。这样有助于以后的创作。前途方面。如果你还没考大学。是个高中生或中学生，那要看你的潜力。画画和服装是两码事，为什么有些人当画家，而有些人当服装设计师。你要有充分的创作才能和合作精神。绘画能自己搞定。服装需要设计，版型和裁剪。还有样品师，一起合作完成。如果性格另类，起码在中国很难混。最好再去国外研修。你现在就可以去服装培训班培训1个月。那里有很多都是来自基层的，比如XXX工厂的裁剪，样品，你可以去那里体验，学习服装。你觉得自己适合就学下去。不适合就别学。服装设计师需求量不多。板型师的需求量比较多。当然你学板型你也要一定的头脑，反映要快，而且EQ要高，才能修改出适合身材的衣服来。这里面内容就包括电脑CAD制版，工厂里面都使用的软件。还有裁剪缝制，打板扒板。其次，你如果是一般中学的高中生那你考了大学学服装设计，那里是有很多人竞争的。比如职高上来的，他们就学了2，3年的服装了，你想一想，服装是经验活。下了工厂什么都一样，不要看电视剧里的，要贴和实际才是。很少的人在做别人都羡慕盼望做的事情，如果你是那其中的一个，那我恭喜你，如果不是，就改变方向，计划人生。不要挤很多人挤的门槛。没考上高中的话，我现在看来最好的路应该是先去学 语言 3年或2年的中专，管的松，而且贴社会。读完了再去服装培训学校学1年，基本可以去中小型外企当贸易部人员了。设计师都没这潇洒。路2，去读大专连读，初中毕业读5年出来直接是大专，专业报国际贸易。（语言差不多了还会贸易）学完了，读服装培训班，只要去了解一下服装的产生，自己亲自动手，打打板。再去应聘，也很牛的。~~
你好，我自己画的。
截图给你的，旁边有一个小红鞋，ps去掉直接给模特加衣服就行。。。
希望能帮到你。。
