陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。
艺术陶瓷简介
艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。
艺术陶瓷的鉴赏方法
装饰之美
了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。
个性之美
陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。
意境之美
既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。
说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。
书画界过去一直有人把书画称为艺术品，陶瓷器称为工艺品，引起了古陶瓷界不少人的非议，包括笔者。客观地讲，陶瓷与书画相比，工艺性更强，是更工艺的；书画艺术性更强，是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分，陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去，同样，民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷，官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。1、民窑瓷里的艺术瓷按照笔者对历代艺术瓷下的定义，以书画艺术作为参照系：唐长沙铜官窑釉下彩诗文壶，宋代磁州窑黑彩绘传统诗画的瓷枕、瓷罐，明末书画家徐渭等参与倡导描绘的民窑青花瓷画盆子，清末广彩瓷上的仿西洋画人物图案瓷，民国从画坛转入瓷画创作的珠山八友的瓷板画作品等，具有鲜明的时代特征，都是民窑里绘画类的艺术瓷。以民间艺术为参照系：宋代建窑、宋代吉州窑兔毫纹、鹧鸪纹及剪纸贴花天目釉纹、树叶纹盏，宋代景德镇窑青瓷娃娃鱼纹、双鱼纹、鹅形纹碗，明代大红大绿的大明彩花卉人物盘等，都具有独特的民间艺术气息，也都可说是民窑里民间艺术类的艺术瓷。至于以瓷塑见长的历代人物型灯具，宋青白瓷佛教人物谷仓等，也可说是民窑里雕塑类的艺术瓷。2、明清官窑瓷里的艺术瓷因明洪武二年景德镇出现御器厂之后，明初永乐、宣德的青花龙盘上还可见帝王制瓷观念之体现，故这个时期的龙纹虽有元代遗风，但还属于粗犷奔放激情型的，工匠们个人的艺术风格犹存；宣德青花红彩海兽高足杯，现藏上海博物馆，此杯以釉下青花作海水波涛，釉上红彩描绘游龙或海兽，非常生动；成化斗彩鸡缸杯上的图案，生动地描绘了宫廷斗鸡的情景，颇有艺术趣味；清康熙古彩上的受文人画影响的历代戏曲人物故事图，《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》、《红楼梦》里的刀马人图、仕女图等，艺术感染力也很强，以上均为具有明显时代风格的官窑瓷里的绘画类艺术瓷。3、清雍正、乾隆官窑瓷里的工艺瓷雍正官窑瓷以仿宋五大名窑见长，雍正成熟的粉彩虽开创了瓷画创作的新天地，但雍正瓷青花上的龙纹、莲花纹、海水纹、八宝纹等，与明永宣青花纹饰相比，更趋向无个性化的图案化。乾隆时期是中国瓷器工艺发展的高峰，但乾隆御窑厂官窑瓷，在督陶官唐英等人的监制下，尤其是仿古瓷，如玉壶春瓶、葫芦瓶、双耳兽耳尊等，更多地体现了帝王制瓷的意念。宫廷的制瓷观念从整体上来看，乾隆时期制瓷技术集大成，制瓷工艺更精致、制瓷风格更细腻，制瓷几乎完全趋向程式化、图案化即工艺化，陶艺匠人们，几十年如一日，有的专做器型、有的专绘图案、有的专写款式，陶艺家的艺术创作灵感被消磨扼杀淹没了，遵循宫廷意志制瓷、烧瓷，是他们唯一的出路。所以说清代官窑，尤其是雍正、乾隆青花、彩瓷仿古瓷，虽然在工艺上达到了历史上的顶峰，但从瓷器的器型、纹饰图案来讲，却是走上了另一条模仿宋、明的模式化的道路，即工艺性愈强，艺术性愈弱。新世纪后，目前仍在海内外拍卖行受到追捧的清雍正、乾隆官窑瓷，大都属于这种性质。笔者如此大胆直率地为清雍正、乾隆仿古瓷作美学评判，也许会引起古陶瓷界收藏界的非议。4、文人们偏爱民窑瓷里的艺术瓷但有一个几乎是约定俗成的历代瓷器欣赏现象也可以令人深思：即凡是作家、艺术家们，不管他们目前的贫富状况，他们收藏对象或偏爱观赏的对象大都是如笔者以上所说的民窑瓷里的艺术瓷，如磁州窑书画枕、罐，明末清初的民窑青花瓷画。倡导抢救中国传统民俗文化的着名天津作家冯骥才也偏爱民窑瓷；着名西安作家贾平凹被称为“汉罐将军”，上海一批作家、诗人、记者、收藏家，如金晓东、顾行伟、陈鹏举、赵丽宏、朱大建、钱汉东、朱卓鹏、许谷梁、程庸、沈嘉禄、陈柏森、李坚、马聘，包括笔者等，都醉心于民窑瓷里的艺术瓷的收藏欣赏。5、艺术家对匠气的官窑瓷有偏见此外，上海的一批画家如张桂铭、黄阿忠、乐震文、张复兴、陆春涛、吴耀明等，也都偏爱民窑瓷的收藏欣赏。尤其是笔者接触过的新一代的前卫艺术家如周文富、陈心懋等，在他们的现代国画、油画，前卫装饰艺术作品里，都不约而同地出现了不少民窑瓷的姿影、碎片。个别偏激者甚至对明清官窑彩瓷嗤之以鼻，认为匠气太重、程式化太多，缺乏艺术灵魂，看多了会遏止自己艺术灵感的喷涌。再看北京、江西景德镇美术学院、陶瓷学院的教授周国桢、朱乐耕及他们的学生们，他们对明清官窑彩瓷的认同主要也局限于精美的工艺性及高昂的拍卖价格。几乎少有人把明清官窑彩瓷当作引发艺术创造灵感之源之一，他们的艺术创造更多的是借鉴民窑瓷里的艺术性，而并非官窑瓷里的工艺性。6、拍卖官窑瓷者大多是投资商人明清官窑彩瓷在收藏市场、拍卖市场上的追捧者大都是一掷千金的富翁们，他们更多的不是以艺术收藏为目的，而是以投资收藏为目标。当然也有例外的，如香港女富商张永珍，花4150万元港币拍回一件“清雍正五彩蟠桃瓶”捐献给上海博物馆，她是为了一种人生理念，为报恩祖国走进拍卖场，无疑是令人敬佩的，但这又是另一个话题了。
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陶瓷是我国悠悠历史长河中的一颗璀璨的明珠，瓷器的英语单词就是China和我们中国的英文叫法是一样的。这足以见得陶瓷在世界了解中国的过程中的重要性，起初的陶瓷还都停留在生活的实际用途。但是随着时间的发展，陶瓷也拥有了他的艺术价值。由于各地的文化底蕴不一样，所以各地兴起的艺术陶瓷的风格都是不一样的，接下来小编就为大家简单的介绍一下。
什么是艺术陶瓷?
瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩;既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏，就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的道路。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。
艺术陶瓷分类
山公艺术陶瓷
山公盆景又称陶瓷微塑，是石湾独创的一种传统的陶瓷工艺品，相传是在清朝光绪年间由石湾的一位名叫刘来的艺人首创的。
人物神仙艺术陶瓷
石湾陶艺中的人物类是由于石湾陶泥的可塑性强，烧成后色泽熏褐，适宜塑造健实强壮的筋肉骨骼的人物和老人粗糙深重的肌肤，因此，在石湾的人物陶塑中，男性和老人的形象多于女性和小孩的形象。
鸟兽虫鱼艺术陶瓷
早在汉墓出土文物中就有猪、牛、鸡、鸭的器型出现。以前从事艺术陶器制作的人多为伤残老弱人士和妇女儿童，因不能积极参与日用陶的劳作，只能利用余泥剩釉，利用窑场的边角空隙搭烧而成，因而带有几分自娱性。
瓜果器物艺术陶瓷
清初也有些人制作蔬果。这些陶艺人多是农村出生的老弱妇孺，昔日造型，随手拿个瓜果翻印为模具便可制作，或以模具为基础略加修饰、点缀便制成各种各样的艺术日用品或摆件欣赏。
建筑瓦脊艺术陶瓷
瓦脊又称“花脊”，它是装饰在屋脊上面的各种人物、鸟兽、鱼虫、花卉、亭台楼阁陶塑。花脊分为正脊(正殿屋脊)和看脊(后廊顶脊)两种，都由几块雕塑接合而成，往往是一块就表现一个主题，一个故事，或一个主要人物。花脊所施釉色以深沉稳重的蓝、绿、褐黄色居多，因为花脊以天幕为背景，施用此类釉色能避免刺目耀眼的弊病。至今仍保留下来的佛山祖庙庆真楼前院的人物看脊“九龙谷”，雕塑的是杨家将大战九龙谷的场面。
以上就是小编今天为大家讲述有关于艺术陶瓷的相关介绍，相信大家看完小编的介绍已经对艺术陶瓷相关的信息有了一个简单的了解了吧?艺术陶瓷在我国出现的时间已经是不短了，从一开始的带有娱乐性的艺术陶瓷到后来专门的具有很高的艺术鉴赏性的艺术陶瓷，不仅是陶瓷手艺的进步更是中华民族文化凝聚的一个重要象征。
1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。
扩展资料
一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：
1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。
2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。
3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。
参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术
参考资料来源：百度百科——陶瓷文化
一般消费者对美术陶瓷艺术品的鉴别缺乏专业知识，在鉴别美术陶瓷艺术品质量时感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。鉴别陶瓷艺术品质量有这几点注意事项(文中图片来源于网络)1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象;有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的“耳“等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
中国最珍贵的瓷器是汝瓷，汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代“五大名瓷”之首，因产于汝州市而得名，形成过“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象，在中国陶瓷史上占有显著地位。
现今存世的古代汝瓷，一般认为有65件，其中台北故宫博物院23件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。
扩展资料
产品特点：汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、天蓝、豆绿、月白等釉色。汝窑的天青釉瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有“似玉非玉而胜似玉”之说，色泽素雅自然，有“雨过天青云破处”之誉。
产品荣誉：2009年5月，由河南省质量技术监督局和河南日报联合举办的“河南省十大最具影响力地理标志产品”推选活动拉开了序幕，经专家评议组对50个候选单位认真评选，汝瓷最终被授予“河南省十大最具影响力地理标志产品”荣誉称号。
参考资料来源：百度百科-汝瓷
引言：中国文化博大精深，在历史的长河中，留下了许多专属中国的文物瑰宝，比如丝绸、青铜器、四大发明、陶瓷等。在这其中，陶瓷的种类很多，有小伙伴们好奇唐三彩在中国陶瓷历史中的地位如何，一起来看看吧。
众所周知，在唐代时，我国的封建社会几乎达到了鼎盛时期，唐三彩诞生当时可以反映出当时的文化生活以及政治等，与其他瑰宝一样，同样形成了唐代的历史旋律，是唐代陶瓷史上的一个重要里程碑。
在古代，唐三彩不仅可以用作建筑方面，还可以作为随葬的冥器。如果釉陶艺术是一首乐曲，那么唐三彩便是釉陶史上最绚丽的音符。在我国，著名的唐三彩有三彩马俑，唐三彩狮枕，唐山彩釉陶和三彩女佣等，这些艺术品无一不展示了唐代时期的艺术风格和艺术内涵。
唐三彩不仅在古代有着重大影响，同样在世界艺术史上也有着浓墨重彩的一笔。唐三彩作为工艺美术品和传统的文化产品，在中外的文化交流中起到了非常重要的作用，很早的时候就输出国外，受到了许多异国人民的喜爱。它鲜丽明亮的色泽和优美精湛的造型，让人看到了之后，不得不感慨中国古代工匠们的技术之伟大。
据许多外国考古资料记载，有不少国家的地方都出现了唐三彩的踪迹，比如日本的“奈良三彩”，伊朗的“波斯三彩”，还有朝鲜的“新罗三彩”，这些唐三彩的种类虽然在风格上面与我国的唐三彩有不同的地方，但还是能够看出唐三彩的基本风格。
第一名：清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶5.5亿元
2010年英国班布里奇Bainbridges拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空吉庆有余转心瓶加上佣金以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。买家被业内权威人士证实为来自中国大陆的藏家。
明成化斗彩鸡缸杯
成化斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于明代成化皇帝的御用酒杯。是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。
2014年4月8日，“玫茵堂”珍藏的明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元（约合2.49亿人民币）成交价拍出。
清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶
清代，当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺——“轧道锦地”备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地“效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
该瓶在2010年10月7日香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，经过足足45口叫价，最终被香港收藏家张永珍以2.5266亿港元（约合2.263亿人民币）购得。
列举如下：
1、丝绸刺绣
刺绣在古代主要是在丝绸上绣制图案，至少有3000多年历史。丝绸刺绣和陶瓷工艺品都是闻名海外的中国特产，通过古代丝绸之路，刺绣是最早走出国门的手工艺品代表。
如今国家提出一带一路战略，刺绣技艺将会成为中国传统手工艺的代表。不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
2、陶瓷器具
陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国的英文名与陶瓷同名，由此可见，陶瓷手工艺是最能代表中国文化的日用工艺品，也是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。
陶瓷除了其文化属性，它反映社会生活、大自然、习俗观念等，一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。
3、中国结
中国结起源于古代随身的佩戴常以中国结为装饰，如今，中国结已经成为最具中国特色的装饰类传统手艺品，成为了盛传于民间的艺术。
因其符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。体现了中国古代劳动人民的艺术创造力与传统文化的艺术魅力。
4、剪纸艺术
剪纸是中国最古老也是流传最久的民间传统手工艺之一，经过3000多年传承与创新，承载着中华民族丰富的历史和文化信息。
中国剪纸是一种用工具在纸上剪刻花纹，用于装饰品配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸具有广泛的群众基础，是各种民俗活动的重要组成部分。
5、景泰蓝
景泰蓝学名叫铜胎掐丝珐琅，中国的著名特种工艺品之一，专业皇家的国礼，其技艺长期流传，因在明代景泰年间发展到最高峰，所以后人以景泰蓝代称。
景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，如今，景泰蓝不仅作为国礼赠送给外宾，也逐渐走路寻常百姓家中。
6、木雕
木雕是来自于民间的传统手工艺，起源于新石器时代，最早出现的木雕鱼等简单的木雕工艺品代表作品。
唐代木雕像技艺的发展到高峰，如今，历经几千年传承的木雕工艺大多数的传统技艺得到了很好的继承和发展。
7、泥塑
泥塑又称彩塑，是我国一种古老常见的传统民间艺术，通过手艺人的手工捏制而成，创造出如人物或者动物造型。
泥塑艺术起源于3000多年前，汉代时成为重要的艺术品种，并多被用于丧葬习俗中陪葬品，唐代宗教题材发展到顶峰。
民间手工艺品
民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。
手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。
