《蒙娜丽莎》是一部著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。而这幅看似普通但却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以有这样大的魅力呢？ 先来回顾一下中世纪的艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞，表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。 《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。 所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。
达芬奇一共画了3幅“蒙娜丽莎”，其中，最有名的是“蒙娜丽莎的微笑”，也就是广为人知的“蒙娜丽莎”。
要说达芬奇画了3幅“蒙娜丽莎”一点也不足为奇，达芬奇“岩间圣母“也画过几个不同的版本，他有很多的题材都画了不同的版本。达芬奇的油画“蒙娜丽莎”，其实，达芬奇在世的时候，“蒙娜丽莎”并不怎么出名，这幅画一直被卢浮宫收藏，早期很少有人知道和参观，直到后来这幅画突然被盗了，警方到处发布通缉令，蒙娜丽莎也因此名声大起。等到这幅画归还之后，引来了欧洲各地的人前来参观。这一参观就一发而不可收拾，很多知名的画家开始研究他的这幅作品，发现了很多惊人的秘密。
“蒙娜丽莎“是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子，她有很严重的抑郁症，一点都不爱笑，所以她的丈夫就请达芬奇为她画一幅肖像画，在当时很流行画肖像画。这个模特怎么都不笑，达芬奇为了让她保持良好的精神状态，甚至请了乐师为他演奏助兴。
达芬奇的“蒙娜丽莎“人们讨论最多的是她的笑容。在那张生动的脸上，一双清澈的眼睛默默地注视着观众，她似乎若有所思，嘴角露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微笑给作品增加了神秘感，被称为是”永恒的微笑“。在美术界，达芬奇被认为是创造美的典型，是理想化的美，把瞬间即逝的表情画成了永恒的象征，这种矛盾的结合产生了出神入化的神奇效果。
并不仅仅是内容上，达芬奇的“蒙娜丽莎“在艺术创作手法上开创了新纪元，给后人留下了深刻的影响。作品呈三角形构图，突出了人物的脸和手重要部位。同时运用”薄雾法“和明暗法处理画面，让形体显得结实而有立体感。
达芬奇创作这幅画的时间是1500年前后，上世纪初，《蒙娜丽莎》被盗，因为事态发展出乎意料，盗窃者无法处理又将此画送回，专家在被损坏的画框中发现了四百年前原画的没有被氧化的色彩，经过技术处理复原了《蒙娜丽莎》本来的面目。
马里邮票的画面就是科技复原后的色彩，所有展现在世人面前的《蒙娜丽莎》都是原作拍摄后的印刷品，原作也已是历经四百年的氧化而色彩失真，再加上作品表面采取过保护措施，作者和后来的专家都对这幅画进行过涂抹处理。
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法国巴黎卢浮宫的“镇馆三宝”之一，列奥纳多·达·芬奇的名画面带神秘微笑的《蒙娜丽莎》一直被认为是独一无二的传世孤作。但最近的研究表明，这位意大利文艺复兴时期的艺术大师很可能先后画了两幅《蒙娜丽莎》。
英国《每日邮报》日前的一则报道说，在瑞士日内瓦露面的又一幅《蒙娜丽莎》画作已被确认也是达·芬奇所作，而且创作时间还要早于卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》。
这幅名为《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》的画作与卢浮宫所收藏的那幅《蒙娜丽莎》高度相似，只是画中人物面貌明显要年轻许多。当初画作一露面就被大多数人认作赝品，原因是几百年来从没听说，也没见过《蒙娜丽莎》还有个“姊妹版”，英国牛津大学的一位教授就坚称《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》是伪造的。
他认为，画作在一些细节上模仿得并不高明，背景非但不尽相同，也缺乏原作里那种微妙的氛围，人物面部更是缺少原作所特有的那种若有若无的飘逸的神秘感，整幅画面缺乏厚重感。此外，达·芬奇是喜欢在白杨木画板上作画的，而这幅画却是画在画布上的。
，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
画中女子被公认称为“蒙娜丽莎”，实际在历史上她另有其名，据艺术史家考证后得知她原名叫做丽莎·盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini），是当时佛罗伦萨城的一位富商德尔·乔孔多（Francesco del Giocondo）的妻子。
丽莎在她的丈夫去世后成为了一名修女，并在1542年去世。在前几年，考古学家们在佛罗伦萨的一家修道院挖出了一具女性遗骨，经证实很有可能是丽莎本人。
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《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：
第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；
在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。
第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
达芬奇的名字人们耳熟能详，达芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》也是广为人知。如果说西方绘画中哪一幅画的知名度最高，恐怕非《蒙娜丽莎》莫属。那么，达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么能成为西方第一名画呢？
一，《蒙娜丽莎》创作产生于文艺复兴这一特殊的历史时期
14至16世纪的欧洲文艺复兴运动是欧洲近代史上一次规模大范围广时间长影响深的思想启蒙运动。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以“人文主义”思想为主旨，以冲破封建宗教神权禁锢束缚、推动思想解放人性解放为目的，对欧洲历史进程产生了巨大深远影响。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作于1492年至1506年，（15世纪末16世纪初历时14年），是意大利文艺复兴盛期创作的一幅油画。这幅画涵盖着的丰富的人文主义思想，使之成为文艺复兴时期这一特定历史时期具有特殊价值和意义弥足珍贵的一件艺术作品。
二，《蒙娜丽莎》是西方古典主义油画的开山之作
油画是在西方蛋彩画基础上于15世纪研制成功的。其时正逢文艺复兴中期。众多绘画艺术家根据油画材料特性，研究探索油画这种新型绘画材料的创作模式和表现形式，达芬奇是其中最杰出的代表。他耗费大量时间精力，专心致志地研究透视学、光影学、色彩学、人体解剖学等，并将这些科学理论运用于创作实践，提出“素描是油画的基础”、“油画中的黄金分割线”等油画基础理论。
特别是他创作的以《蒙娜丽莎》为代表的多幅油画，首创“薄雾透视法”等多种新的油画技法和表现形式，成为西方古典主义的开山之作和经典范例。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的绘画艺术家开创的以真实精准的造型具象再现客观物象本貌为基本原则的古典主义写实油画，成为油画产生以后第一个建立在科学原理基础上的油画绘画表现形式。此后直至19世纪六七十年代，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直作为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画的发展。
三，《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画
达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，不仅是西方古典主义油画的开山之作，而且还是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画。大家知道，14至16世纪的文艺复兴时期，宗教神权仍居于统治地位，艺术家创作的作品几乎都是借以古希腊古罗马神话和《圣经》故事为题材，以诸神和圣母、耶稣为表现主题和主体。
而达芬奇的《蒙娜丽莎》是以罗马城市里一个新兴贵族妇女为主题和原型创作的。这在当时的时代背景下是一个了不起的突破。在这幅高53厘米宽77厘米的布质油画中，达芬奇以精湛绝伦的绘画技法和严谨精细的创作风格，成功塑造出15世纪意大利一位新兴贵族妇女的完美形象。特别是蒙娜丽莎的微笑，内涵丰富，魅力无穷，引发无数人的共鸣和猜想，被称作是“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。
四，达芬奇本身的影响力
《蒙娜丽莎》之所以能成为西方第一名画，除了上述原因外，还和达芬奇个人的影响力有一定关系。达芬奇不仅是一个绘画艺术大师，是文艺复兴绘画巨匠，同时他还是一个科学家、文学作家。他在自然科学、军事工程建筑学、医学等多学科领域都有不凡建树。这使他个人的影响力超出了绘画本身，爆光度和知名度高于很多绘画同行。
五，卢浮宫的影响力
还有一个原因，就是《蒙娜丽莎》收藏于世界最著名的艺术博物馆卢浮宫，并做为该馆的镇馆之宝，可以说二者互增影响，相得益彰。特别是卢浮宫每年数以百万计的参观人群，更使《蒙娜丽莎》声名远播，广为人知。
达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，能够闻名世界是因为达芬奇的绘画技术很高超。另一方面是因为我那里上体现了以人为本为核心的创作理念。还有一个原因是因为他是达芬奇创作的，达芬奇本身就是一个自带流量的天才！而且蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，获得了很高的曝光量。因为名气越来越大，争议也越来越多！
首先，达芬奇的绘画技术很高超。蒙娜丽莎就像是一个坐在画框后面活生生的人，不管在哪个角度，你都会觉得他在对你微笑。达芬奇发现随着距离变化的不只有大小，还有颜色和清晰度，距离越近物体色彩饱和度越高，轮廓越清晰。距离越远色调越冷，轮廓越模糊。就是利用这种透视法，蒙娜丽莎这幅画后面的天空真实还原了人们在空间上的视觉经验。蒙娜丽莎的微笑着说一遍的神秘也是因为晕涂法，蒙娜丽莎嘴角被模糊，导致微笑没有被固定下来。
其次，蒙娜丽莎体现了以人文为核心的创作理念。蒙娜丽莎是第一幅为平民创作的肖像话画，画里面不再是庄严肃穆的神，也不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑面容慈祥的直视观众的人，普通人也可以如此美丽，这就是文艺复兴时期的人性。
另外，正因为是达芬奇创作的，所以蒙娜丽莎才会有如此高的知名度。达芬奇是一个天才，他上知天文地理，下知飞机坦克，他的知名度非常高，也非常有话题，用现在的话说，就是达芬奇是一个自带流量的人。
其次，就是蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，后来又找回来了，这件事传遍全球，获得了很高的曝光度，这个小偷其实就是达芬奇的老乡。当初蒙娜丽莎被偷了之后，引起全世界一片哗然。后来卢浮宫那个本来挂蒙娜丽莎的挂钩都吸引很多人来参观，后来蒙娜丽莎被找到了，又挂回了卢浮宫，两天之内就引来十多万人参观。就这样，蒙娜丽莎瞬间火了！
后来，因为它的名气越来越大，导致它的争议也越来越多！蒙娜丽莎的知名度也越来越高！
