油画风景是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作.称为油画风景，早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
学习油画的过程中，风景写生是必不可少的，风景写生既可以锻炼的我们很好的色彩感受能力，也可以锻炼我们的绘画概括能力。油画风景写生的步骤大致分为以下几个步骤。
一、选景
当我们到达要写生的目的地时，要先整体观察一番，尽情地感受大自然的一切。怎么去看，毕沙洛告诉我们“你要观察从前景以至于地平线尽头的大气氛围的完整性，你必须观察天空与树丛之间的反射光线，用色的时候不要迟疑，然后一步步地把它整理起来。不要固着于规律和原理，画出你自己所看见和感觉到的吧…人们只有一个教师那就是自然。”当我们与大自然融为一体时我们的画兴即至，但第一眼见到的景色并不一定是以后会去画的，我们总是要选取最有特点的景色。一般游人们总以为亭台、楼、阁为好景色，而画家要寻找的是自然美。选景不仅是景物的结构、气势、色调等，还包括对光线的选择。找出所描绘景物的最佳光线，对画面的美感构成大有关系
二、取景
指具体景色的描绘范围。一般可备一至二只取景框、取景框的比例跟所带画框或画纸的比例最好一致。倘若带着相机亦可用相机取景。若没有上述准备，那么用两手伸出交叉形成一个四边形的取景框亦可。面对景物，我们要认真推敲一下画面的截取范围，如左右截取在什么位置，天空与地面实景的比例安排等等。当然艺术又需要决断，不能老举棋不定。
三、打轮廓
直接用画面主色调的线条把整个静物的轮廓勾画出来，这一步要注意整体的构图，很多时候需要我们主观的设计和改变。
四、上大体色
用松节油或不用油，铺画第一遍的大色调，这一遍一定要概括的用笔，不能刻画太多的细节，把整体的色调表现出来即可。
(五)深入刻画
深入刻画是从主体物开始，从最醒目处开始。或者从愿景到近景的刻画方法来进行。两种方法要根据画面内容来定，一般愿景多的，要从愿景开始，从上到下的刻画。
通过以上的方法，我们就可以画出一幅完整的油画风景作品。
怎样画好油画风景写生风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千，我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置自己的需求。我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：1．立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。2．色调把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。3．层次、空间在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。4．细节刻画风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此我们不需要（也不可能）将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。5．阳光作业阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。6．四季景色春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。7．小风景稿练习画巴掌大一幅的风景练习，是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。
欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。 那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。 然后看画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。 最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。 至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。
马蒂斯1905年《风景》将野兽派在现代艺术的地位提升到了它应有的高度。但并非不可逾越，这应当是不可否认的事实。现实是不以人的主观意识为转移的，艺术也这样。马蒂斯用近乎原色的绿、蓝、红、黄和近乎疯狂般粗犷野蛮的笔触向我们呈现出这幅《风景》。粗犷的笔触有时甚至让我难以与他一脸白须的智者形象联系起来。有时候，我会天真地认为其实马蒂斯甚至整个野兽派可以用更加温和的方式解放色彩。但是可能是野兽派在现代艺术的发展中迈出了一大步，而我还幼稚的认为只需一小步便可达到目的。艺术始终是走在我们这些凡人前面的，否则又怎么引导我们自醒。我习惯眼神意识涣散地观察这幅画。这样自己更容易进入野蛮背后光怪迷离的场景而非将注意力停留在那些粗犷的笔触的表面。色彩的本质是三原色，而现实中并没有单纯的原色，艺术总是比较接近远离现实的本质，马蒂斯试图将我们带离现实，引领我们接近更深层的东西。〈风景〉绚烂幽美，“是的，不真实，但比死板的事实更加真实”。正如他自己所说：“只相信灵感，让画笔按灵感绘画。”
风景油画按类别可分为：写实风景油画，印象风景油画，抽象风景油画，古典风景油画，现代风景油画，欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画，托马斯风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，.桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。 风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。 风景油画的六大技法 一、挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 二、拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 三、揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 四、线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 五、扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。 六、跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
油画风景也被称作“风景油画”，是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
