黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍” （乐器中的一种拍子）的说法。相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄似象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。到了晚清，黄杨木雕才发生从娱神到悦人的根本性转变。那时候黄杨木雕发展为案头工艺品，成为摆设、欣赏的艺术佳构。但其地域文化精神仍渗透于作品之中，折射民俗心理的戏曲人物、宗教人物是表现的主要题材，反映地域乡风乡情的作品则明显增多。如1910年，当时最有影响的黄杨木雕艺人朱子常，以乡土味浓郁的佳作《捉迷藏》，在国际巴拿马赛会上获得二等奖。这件作品，以7个孩子在亭阁前旷地上玩捉迷藏游戏的情景，把稚童情趣乡村风味表现得淋漓尽致。1929年，黄杨木雕著名艺人叶阜如的作品《牧童骑牛》。木雕雕刻的是一牧童在牛背上横吹竹笛，老牛俯首悠闲地觅食，体现了一幅恬美的乡村田园小景。创作这些作品时，朱子常已过不惑之年，叶阜如更是年届60。日常生计的艰辛，创作探索的艰难，并没有消磨他们对乡土的挚爱和对农耕生活的眷恋，他们骨子里的田园本色，使之对黄杨木雕所蕴含的地域文化精神有独到的把握和表现。这也使得他们的作品独辟蹊径，别树一帜，能在国内外重大赛事上获得行家的肯定，屡获大奖，使得黄杨木雕这一地方特有工艺，从偏僻的乐清，走向全国，走向世界。叶家黄杨木雕的发明据传，黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，中国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。叶承荣于清道光二十年前后所作太上老君像，是近代温州黄杨木雕的第一件传世作品。以后，叶家此艺代代相传。黄杨木雕的兴起温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“群雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完美。黄杨木雕的主要产地是在浙江的温州和乐清，乐清是发源地。黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的龙灯会上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品，供人们案头摆设。作品受清末文人画的造型风格和线条影响，具有刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构虑实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如：八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。 由于温州地区接近山林，艺人们可以就近取材，这对黄杨木雕的发展又起了很大的便利和推动作用，经过世代艺人们的不断努力和钻研，最终形成了黄杨木雕优秀的传统风格和传统技法，其中最典型的要数镂空技法，它是形成黄杨木雕作品形象生动，玲珑剔透的主要技法，在《天文散花》、《红绸舞》、《哪吒闹海》这类题材上，它被体现得最为充分与完善。 温州地处东南沿海，海外交通极为方便，自1876年中英《烟台条约》后，已开辟为通商口岸，对外贸易活跃。当时温州已设有出口工艺品收购商行，其中经营规模较大。加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富，供、产、销条件均具备，黄杨木雕就出现了发展的新局面。逐渐形成了一批从事黄杨木雕生产的艺人队伍和以朱子常为代表的艺术流派。黄杨木雕的发展建国后，黄杨木雕迅速发展，优秀作品不断涌现，在继承发扬优秀传统技法上，又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法，并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来，产生了不少优秀作。朱子常之外，黄杨木雕行业中还出现了分别以王凤祚、郑祥奎、叶润周等名家大师为代表人物的数个乐清黄杨木雕民间美术世家。他们的作品风格各异，有的注重简洁、朴实、传神，艺术手法比较写实，有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。作为新一代木雕艺术家，乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕的创作研究时，又开拓了黄杨劈雕这一崭新的木雕工艺，被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。但是，在旧社会，由于那种：“土伪如学”、“工拙于艺，商困于财，农惰于耕”的窘境，黄杨木雕也和其他民间工艺美术一样，均遭到严重的摧残。艺人们受尽剥削和压迫，生计艰难，颠沛流离，真有“万家墨面没蒿莱”。到解放前夕，黄杨木雕濒临于绝灭的境地。解放以后，“于无声处闻惊雷”黄杨木雕犹如枯木逢春，重新获得了蓬勃的发展，一九五五年乐清县由九个失业艺人在党和政府支持下，成立了“黄杨木雕小组”。不久又扩大为艺术雕刻工厂，许多老艺人纷纷回到原来的雕刻岗位，新艺人队伍不断扩大，使乐清县从事黄杨木雕的艺人已由解放初期的寥寥数人骤增至八百多人。国家为了提高艺人们的艺术水平，经常选派有经验的教授、专家前往厂里辅导，还先后报送了该厂十九名青年艺人到北京中央工艺美术学院、浙江美术学院、浙江工艺美术研究所等学府深造，乐清黄杨木雕艺人不断从事技艺钻研，在传统技法的基础上，打破了那种因陈旧与落后的表现方式，从单人立体园雕发展到拼雕和群雕的园雕技巧，在1951年间乐清黄杨木雕艺人，大胆创作了园雕和浮雕相结合的大型出国展品，“桔子丰收”，而且把传统的浮雕和园雕巧妙地结合起来，并大胆地用群象的形式反映丰收的场面，这些，都突破了过去老一套的表现手法，使那著名的乐清黄杨木雕工艺又向前迈进了一步。粉碎“四人帮” 以后，厂里建立了创作小组，开办职工业余美术学校，组织青年雕刻工人学习绘画，雕塑等技艺，使青年艺人的技术力量得到了迅速提高，象竹山春笋，指日成林，不少艺人的作品还参加全国和出国展览，获得了良好的评价，全厂木雕产值比建厂时增加了七十多倍、产品销往五大洲三十多个国家和地区。
黄杨木雕的主要产地是中国的浙江地区，是浙江地区的汉族民间雕刻艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。2006年6月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有黄杨木雕“千年难长黄杨木”、“千年黄杨难做拍” （乐器中的一种拍子）的说法。相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄似象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。到了晚清，黄杨木雕才发生从娱神到悦人的根本性转变。那时候黄杨木雕发展为案头工艺品，成为摆设、欣赏的艺术佳构。但其地域文化精神仍渗透于作品之中，折射民俗心理的戏曲人物、宗教人物是表现的主要题材，反映地域乡风乡情的作品则明显增多。据传，黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，中国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。叶承荣于清道光二十年前后所作太上老君像，是近代温州黄杨木雕的第一件传世作品。以后，叶家此艺代代相传。
只是民间传说而已，没有什么真正根据黄杨木在古典家具中有着很微妙也很特殊的位置。我们看到的黄杨木作品多为工艺品摆件，基本上没有家具成品，在古典家具的使用中多用来点缀。记得有一次在元亨利古典硬木家具有限公司，有一位先生在看到黄杨木镶嵌的紫檀九龙闹海插屏时对黄杨如玉的质地赞不绝口，连说如果做成大件家具就好了。事实上很多人都有这样的疑问，怎么见不到黄杨木的大件家具呢？那么黄杨又是什么样的木材呢？其实，在我国黄杨木的生长范围较广，我国东南沿海、西南、台湾都有广泛的分布，其枝叶繁茂，不花不实，四季常青。在热带、温带均为较常见的常绿植物。黄杨木雕作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏的时间也并不是很短了，目前有实物可查考的最早是元代的遗物，比如现存北京故宫的黄杨木雕圆雕人物“李铁拐”，是元代至正二年(1342年)的作品，距今已经有六百多年的历史了。关于黄杨木还是一个很有意思的话题，李渔称其有君子之风，喻为“木中君子”。在他的《闲情偶寄》更是记有“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。”其实这种说法在其他一些书中也有提及，比如苏轼就有诗云：“园中草木春无数，只有黄杨厄闰年。”《博物要论》中更是提到曾有人做过测试，称闰年黄杨并非缩减，只是不长。在《酉阳杂俎》对黄杨木的采伐还有如下的记载：“世重黄杨木以其无火也。用水试之，沉则无火。凡取此木，必寻隐晦夜无一星，伐之则不裂。”这些说法多少给黄杨木披上了一件神秘的外衣，更为黄杨木作品成为人们心爱的把玩之物增添了很多情趣。因为生长缓慢，黄杨的木质极其细腻，肉眼看不到棕眼(毛孔)，但仍因黄杨生长缓慢，难有大料，多用来与高档红木搭配镶嵌或加工成极其精细的雕刻作品，未见有大件作品，也正因为如此，黄杨雕刻作品常被初识者误以为是象牙制作。可以说黄杨木做成大件家具极难，如果出现，定是珍品。黄杨木的香气很轻，很淡，雅致而不俗艳，是那种完全可以用清香来形容的味道，并且可以驱蚊，另外，黄杨木还有杀菌和消炎止血的功效，在黄杨木生长地的山民，就有采黄杨叶用做止血药和放置黄杨树枝来驱蚊蝇的习惯。欣赏黄杨木的艺术作品最应用心，细细把玩，总有所得。黄杨木雕起源的传说相传，黄杨木雕是一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙里有一位老人正在塑佛像。他一下子被老人的技艺所吸引，随即跑到庙外，挖来了一块很有黏性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位有名的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等多种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这些技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一只如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧、纹理细腻、色彩光泽，为其他木质所不及，是用于雕刻的好木料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕刻诞生了。
目前用来刻黄杨木雕的材料大都数还是小叶黄杨为主的，市面上也有用大叶黄杨材料，属称水黄杨，大叶黄杨跟小叶黄杨还是有区别的，黄杨木雕传统人物佛像类雕刻还是建议小叶黄杨，小叶黄杨纹理细腻，随着时间古久，颜色也越来越深，给人以古朴的美感。
无论什么材质都可以，佛像我个人认为有两个作用：1.表法的，比如看到观音菩萨应想到慈悲心，看到地藏菩萨应起孝心等等。2，表示对先贤大德的尊敬。只要能够达到这样的效果，材质不必拘泥，土石竹木、金银铜铁皆可。
1、东阳木雕 浙江东阳是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”。产区主要在东阳，故名。据东阳县南寺塔（建于北宋建隆二年，961年）遗留的佛像等实物考查，已有1000多年历史。东阳著名的明代建筑肃雍堂，建筑上的木雕极为壮丽。清代乾隆年间，约有400多名匠师进京修缮宫殿、雕制宫灯。现北京故宫、杭州灵隐寺等处，尚保存有当年的东阳木雕作品。1910年后，在上海和杭州，集中不少东阳木雕艺人，雕刻中西结合的家具和用具出口。建过后，技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的欣赏品。内容多为历史故事和民间传说，图案采用“满花”手法。画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。现生产的品种花色达2700多种，其中箱、橱、凳、椅、台、几等实用产品，占总产值90%，外销50多个国家和地区。从业人员有数千名。东阳木雕以浮雕技法为主。在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。1957年，为杭州灵隐寺大雄宝殿雕制的“释迦牟尼”大佛，高19米；制作的玻璃灯，重2吨多，获好评。1981年，为新加坡 “董宫大厦”雕刻14条大型条屏等，辉煌华贵。1982年全国艺术美术品百花奖评审，东阳木雕荣获银杯奖。 2、黄杨木雕 中国民间木雕工艺品之一。因用黄杨木作雕刻用材而得名。黄杨木生长缓慢，俗有“千年矮”之称。质地坚韧光洁，纹理细密，色黄温润，具有象牙效果，年久色愈深，古朴美观。适宜刻雕小型陈设品。浙江是黄杨木雕传统重点产区，主要分布于乐清和温州。浙江黄杨木雕发源于乐清县，距今约150年。起源于龙灯骨架上装饰的木雕小佛像，清末发展成为艺术欣赏品。本世纪初，朱子常创作的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获奖。建国后，在继承优秀传统的基础上，涌现不少优秀作品。技法上，除圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等过种方法。著名艺人王凤祚创作的“苏武放羊”，曾参加在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展览”。1959年，他为北京历史博物馆创作的大型木雕“毕升”，作为长期陈列展品。名艺人叶润周擅长镂雕技艺，他创作了很多优秀作品，有的作为国家礼品，有的出国展览，曾荣获浙江省创作设计一等奖。现在浙江黄杨木雕产品，畅销30多个国家和地区。我国的黄杨木雕产地，除浙江的乐清、温州外，还有广东的潮州和上海等地。 3、龙眼木雕 福建著名工艺品。龙眼，南国异果，干果即桂元。龙眼树，姿态万状，材质坚实，木纹细密，色泽柔和。老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕在清代已有发展。龙眼木雕，是相形度势，进行雕刻，以天然逼真取胜。传统产品以人物为主，鸟兽花果次之。这种树根雕和利用树身天然疤节，雕刻成的作品，又称为“天然疤”。产品不论是利用木材本色，或染成棕褐色，经磨光打蜡，光亮异常，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。主要产地有福州、泉州和惠安等。
在“中国民间文化艺术之乡”——浙江省乐清市，黄杨木雕传承人现有获得国家非物质文化遗产名录传承人、中国工艺美术大师荣誉称号的4人，他们是高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良；获得浙江省民间艺术家、浙江省工艺美术大师称号的10人，他们是王笃芳、郑胜宁、方江鸿、郑方杨、牟湘波、王笃才、叶胜隆、王京、吴尧辉、郑松强；获得温州市工艺美术大师称号的10人；获得温州市十佳青年民间艺术家称号的4人。著名民间雕刻大师朱子常温州著名民间雕刻大师朱子常（1876-1934），继承传统雕塑技艺，结合黄杨木特点，运用独特的手法，创作了许多优秀作品，大大促进了黄杨木雕的发展。他创作的“捉迷藏”、“五子喜弥陀”、“布袋和尚”都是形象生动、表情丰富、精美古朴的著名作品。1909年他的作品“济癫和尚”参加南洋劝业赛会获优等奖、后人赞誉他的作品是刀法圆转流畅，衣纹轻盈透体，造型栩栩如生，人物清新隽逸。朱子常改进黄杨木雕技艺，使之成为独立的案头艺术品。朱子常9岁开始学习塑造佛像，所塑佛像生动传神，成年以后又潜心从事黄杨木雕刻。他身怀绝技，独具灵气，善于深入细致地观察和体验生活，并结合黄杨木雕的特点，运用独到的技法，准确地把握人物的表情与动态，开创了一种清新雅朴的雕刻风格。他的黄杨木雕题材内容广泛，包括佛像、历史人物、仕女、小孩、劳动者及肖像等。1909年他创作的作品《济颠和尚》参加南洋功业会获得优等奖，1915年他的作品《捉迷藏》夺得巴拿马赛会二等奖。朱子常这些杰出的成绩，使黄杨木雕的声誉迅速传扬开来，成为中外驰名的工艺品。从此，黄杨木雕艺术成为民间一绝，深受人们注目。朱子常创作态度非常严谨，绝不为了赚钱而粗制滥造，他的作品件件刀法圆转流畅，衣纹轻盈透体，造型栩栩如生，人物清新隽逸，即使在当年他的作品也是重金难求的馈赠佳品，据说是他的人物作品有多高，所售银元就要摞多高。现存世较少，仅浙江省博物馆、温州市博物馆收藏了“六孩戏弥勒”、“捉迷藏”、“济公”、“苏武牧羊”、“布袋和尚”等20多件作品，民间绝少见。王凤祚乐清著名黄杨木雕名家王凤祚（1905-1993），首批浙江省民间艺术家。50年代在同行中很有名望。他十三岁拜师学艺，四年后创作插屏《黄鹤楼饮酒》而初露头角。后又当佛像雕塑师黄崇寿的助手，受益匪浅，所作《挖耳朵罗汉》与真人一般高大，其形态歪着嘴、睁一眼、闭一眼，神态生动。他又“偷”艺于朱子常，作品可与之乱真。解放后，他创作的（（苏武牧羊》、《牛郎织女》，展出于华东五省市民间艺术展览会，获陈毅的赞赏和艺术界的好评，荣获一等奖。后送当年的苏联展出，《真理报》、《文学艺术报》都介绍了《苏武牧羊》，并为列宁格勒博物馆所收藏。叶润周叶润周（1918——1996年）是乐清叶承荣的第四代传人。其父叶阜如，黄杨木雕作品《牧童骑牛》，1929年获西湖博览会优等奖。叶润周幼随父习艺，50多年中创作黄杨木雕200余件，其中《变形皆大欢喜》获中国工艺美术“百花奖”一等奖。其他如《屈原》、《群仙欢舞庆人间》、《钟馗压邪》等，均以技法精湛、形象生动，被国家有关单位珍藏。他的作品也被国内外收藏者购藏。王笃纯1932年出生，国家非物质文化遗产项目“乐清黄杨木雕”代表性传承人、中国工艺美术大师、首批浙江省民间艺术家、首批浙江省优秀民间文艺人才。郑胜宁郑胜宁 1943年出生，浙江温州乐清市象阳镇人，中国根艺美术大师，中国木雕艺术大师，浙江省工艺美术大师，浙江省优秀民间文艺人才，高级工艺美术师，浙江旅游职业技术学院客座教授，浙江省根艺美术学会名誉主席。擅长黄杨木雕、根雕和城市雕塑等。作品多次获全国金奖，代表作有《老子》、《欢腾的草原》》、《弘一法师》、《修鞋走天下》、《鲁迅》、《鱼篮观音》等。王笃芳中国工艺美术学会会员王笃芳1947年出生，师从郑可教授，擅长人物雕刻。中国工艺美术大师，中国根艺美术大师，浙江省民间艺术家。从中央美院特艺系毕业后自办凤麟木雕厂，先后为四川江油县李白纪念馆、雁荡山观音洞创作了《李白》、《千手观音》等作品，声誉中国工艺美术大师高公博1949年出生，15岁进乐清黄杨木刻厂学徒，他悟性极高又勤奋好学，打下了深厚的木雕功底。在广泛吸收传统工艺精华的基础上，他独辟蹊径，开创了劈雕艺术，从根本上突破了黄杨木雕的传统，被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。他创作的《蓑翁》、《酒不醉人人自醉》、《济公》等3件作品被国家作为珍品收藏在中国工艺美术馆，他的《济公———我行我路》等作品获得了中国工艺美术“百花奖”一等奖和“希望奖”。他的劈雕作品现被国内外收藏爱好者竞相收藏。虞金顺乐清还有一对虞氏兄弟中国工艺美术大师、浙江省优秀民间文艺人才：兄者金顺1949年出生，擅传统雕材之人物造型，尤长于雕一团和气笑眯眯的布袋和尚。其作品《笑佛》、《十大欢喜》，形象活泼，充满幽默。弟者定良1950年出生，任黄杨木雕厂厂长。他的出手戏是雕刻动物，尤以“牛品”著称。其作品《斗牛））、《大地》，抓住牛的斗势、牛劲之美的造型，刀法借鉴山水画，雕出牛身之褶皱，突出了牛的力度，以拓荒牛的精神歌颂了时代的拓荒人。牟湘波1969年出生，乐清黄杨木雕主要传承人，中国木雕艺术大师，浙江省工艺美术大师，浙江省优秀民间文艺人才，高级工艺美术师。郑方杨1972年出生， 乐清黄杨木雕主要传承人，全国乡村青年民间工艺大师，浙江省民间艺术家，浙江省优秀民间文艺人才，2006年度中国收藏家喜爱的木雕艺术大师。
戴在脖子上可以的。 但是别戴在手上。 带佛其实没那么多讲究，洗澡睡觉都是可以带在身上的。
依瓯江，靠雁荡，林茂水秀之中便是温州乐清。阡陌交通，流水纵横，上好的黄杨木就生长在这里，最好的黄杨木雕也出自这里。
黄杨木雕起源
黄杨木雕的真实起源已不可考，传说是由一位雕塑神佛像的民间艺人因缘际会之下创造的，兴许在唐、宋，兴许在元、明。
但最负盛名的叶家黄杨木雕之起源却还有迹可循。
黄杨木雕《大吉》
追溯到清朝末期，温州乐清有个名为叶承荣的放牛娃。他年少贪玩，总是借着放牛的时间到处闲逛。
有一天他在村里的庙中看到了一位黄发鲐背的老人，那老人双鬓斑斑，但精神矍铄，正专心致志地塑佛像。
先有富贵形，后加慈眉目，在老人的手下，泥块都像有了灵气，攒了佛性，生出几分慈悲与肃穆。
叶承荣看得呆了，痴痴跑出去攥了一把泥，坐在庙口就跟着老人一起堆起泥塑来，尽管举止笨拙，但也十分认真。
老人原是当时乐清最知名的手艺人之一，看到此情此景，不禁觉得这小子颇有灵性，于是便将他收做了弟子，让他继自己的衣钵。
黄杨木雕《钟馗捉鬼》
春去东来，朝往夕逝，叶承荣在老人教导下，慢慢也成为了泥塑佛像的一把好手。
一日，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像。观中道人看他技艺高超，就折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。
叶承荣与道人交情不错，接过黄杨木便欣然应许。切削细刻的过程中，叶承荣忽然发现，这黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。
因此自那如意发簪起，叶承荣便开始用黄杨木雕刻作品，百年传承的叶家黄杨木雕也就此掀开了序幕。
黄杨木雕兴起
乐清多秀，成林荫蔽，黄杨树不少，但百年才得一良木，尤显珍贵。
可即便如此，清末手艺人们也愿意大胆尝试，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，由“单体雕”发展“拼雕”“群雕”，由普通“圆雕”发展“劈雕”、“根雕”??
多年习练，艺人们的技艺更趋精湛，作品也更臻完美。
而受文人画的造型风格和线条影响，清末黄杨木雕刀法圆润，细密流畅，较之前后更具诗情画意。
黄杨木雕《仕女》
建国后，百废待兴，黄杨木雕也迅速发展，朱子常、王凤祚、郑祥奎、叶润周等名家大师辈出，他们作品一扫从前风格的刻板与统一，有的注重简洁，有的讲求写实，有的擅长精致??变化万千，各有乾坤。
黑暗期自然也有，但解放以后黄杨木雕就枯木逢春，一路蓬勃发展了起来，如今已经成为了工厂化程度最高的手工艺之一。
黄杨木雕传承
无数次讲到手工艺，我都是惋惜且悲痛的。因为到结尾时总要说，它已经处在消亡的边缘了。
而一旦消亡，再如何罗曼蒂克也成了无用。
即便与创作者的共鸣曾经让人心潮翻涌，夜不能寐；即便这门手艺的每个步骤都能让诗人长叹咏诵——最后这一切也都只会沉寂在浩浩汤汤的历史中。
黄杨木雕《八仙》
黄杨木雕却提供了另外一种可能性，由于珍贵，它在具有欣赏价值的同时也具有了收藏投资的价值。如今甚至一跃成为了民间收藏的新贵，在拍卖市场上风头强劲，前景大好。
这很值得高兴，但我们最期待的，并非只是黄杨木雕的兴起，而是更多手艺人能够在这三分雕琢，七分天成的黄杨木雕的上吸取经验，续写自己的新史。
在这举步维艰的传承之路上，我们仍需砥砺前行的原因也十分简单，于我而言不外乎因为，这些手工艺实在太过美好，希望我的后代也能有机会瞧一瞧。
