第一个担任普利兹克建筑奖评委的中国人,这一奖项被誉为是建筑界的诺贝尔奖,他就是中国现代主义建筑之父张永和。张永和，1977年考入南京工学院建筑系(东南大学建筑学院) ，于1981年赴美自费留学，先后在美国保尔州立大学和加利福尼亚大学伯克利分校建筑系分别获得环境设计理学士和建筑硕士学位。在校时获得美国建筑师协会和基金会奖金。1984年毕业后曾在美国旧金山几家建筑设计事务所工作。1985年开始相继在美国保尔州立大学、密执安大学、伯克利加大和莱斯大学教书。其间曾在一系列国际建筑设计竞赛中获奖，如1986年荣获日本新建筑国际住宅设计竞赛一等奖第一名。1988年荣获美国福麦卡公司主办的“从桌子到桌景“概念性物体设计竞赛第一名。1988年荣获美国密执安大学W.桑得斯建筑设计教学研究奖金。1989年成为美国注册建筑师。1991年参加美国建筑师协会旧金山分会/旧金山建筑基金会主办的旧金山/洛杉矶3×3+9设计竞赛，获优胜奖。同年，以“垂直玻璃宅“获日本新建筑国际住宅设计竞赛佳作奖。1992年，获得美国纽约建筑联盟青年建筑师论坛奖，在纽约举办作品展并发表演讲，同年获美国圣路易斯华盛顿大学史戴得曼建筑旅行研究金大奖。国内发展自1993年起，与鲁力佳成立非常建筑工作室并开始在国内的实践。1996年底正式辞去美国莱斯大学教职，回国。自1992年开始，由他设计的洛阳老城幼儿园、郑州小赵寨住宅区及幼儿园、汕头华利迪娱乐城、清溪山地住宅和虎门政府花园式酒店等工程相继发表在国内外杂志上。1994年作为八位中国建筑师之一入选日本《世界上581名建筑家》一书。1995年，在广东清溪的“坡地住宅群“工程荣获美国“进步建筑“1996年度优秀建筑工程设计奖。(进步建筑奖为美国建筑界最权威的建筑年度奖之一，这是首次中国人设计的在中国的工程获得此奖。)1996年完成北京、南昌、武汉的席殊书屋等室内设计工程。1997年完成北京美国康明斯公司“颠倒办公室“工程、深圳润唐山庄住宅小区工程，1998至1999年完成广东清溪坡地住宅群、北京中关村中国科学院晨兴数学楼工程、北京现代城样板间室内设计工程、北京怀柔山语间住宅工程、北京玻璃洋葱餐馆、北京红石实业办公室室内、北京水晶石电脑图像公司外立面及室内设计，河北燕郊画家工作室/住宅7#、4#、5#、3#工程，2000年完成重庆中试基地等工程。自1992年起多次参加亚洲、欧洲、美洲等地举办的国际建筑及艺术展，其中主要包括:2000年上海双年展，并获得2000年联合国教科文组织艺术贡献奖(表彰在视觉艺术领域突出和有创造性成就);作为唯一的中国建筑师参加2000年在威尼斯举办的第七届威尼斯建筑双年展;1999年在美国纽约Apex Art艺术画廊举办个展“路边剧场“;1997-1998年陆续在奥地利维也纳、美国纽约PS1、丹麦路易斯安那现代美术馆、英国伦敦等地举办的“运动中的城市“中参展并完成部分展览设计;1999年参加在北京国际会议中心举办的国际建筑师协会第20届大会中国青年建筑师作品展;英国伦敦AA建筑学院“可大可小-亚洲建筑三人展“;1997年在日本大阪、1998年在印度举办的“亚洲进步建筑“展及’97韩国光州艺术双年展等。2008年张永和成为08年威尼斯双年展中国馆的策展之一。张永和代表作:十年大事记馆进入建筑领域三十多年，张永和举办首个个人回顾展。三十年前，别人提起张永和会说，这是张开济的儿子。张开济，新中国第二代设计师，作品有天安门观礼台、武汉长江大桥等。现在，张永和被称为“中国现代主义建筑之父“。提高人的修养需要几代人，根本来不及。实际上现在美国有很简单的做法:任何房子，如果我没有记错的话，房龄八十年以上就不能乱动了，既不能拆，又不能改。这是政府定的。意大利还短得多，比如说五十年以上，里头可以动，外头一点不许动。政府会派人拿着一张老照片，来跟你的房子对比，窗子、门、材料，表面全都不能动。我觉得，如果现在国家有这个意识，通过一些法规，是能够去保护的。现在在中国还谈不上 。
卡夫卡深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。文笔明净而想象奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。创作风格是表现主义，是表现主义作家中创作上最有成就者。他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
现代主义是19世纪末到20世纪中期从塞尚(塞尚被称为现代主义之父）开始的，形成各种流派例如野兽派，立体主义，未来主义，表现主义，等主张绘画表达人的内心情感，精神。后现代主义20世纪中期以后，以波普艺术开始的主张绘画与现代工业技术的结合，是现代机械社会不断发展的产物。
保罗塞尚，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父“，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父“、“造型之父“或“现代绘画之父“。
凡高，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
一、现代主义设计师
1、彼得·贝伦斯
彼得·贝伦斯（公元1868年4月14日-公元1940年2月27日），德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。
2、瓦尔特·格罗皮乌斯
瓦尔特·格罗皮乌斯（公元1883年5月18日-公元1969年7月5日），是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。
3、路德维希·密斯·凡德罗
路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日），德国建筑师，也是著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。
4、弗兰克·劳埃德·赖特
弗兰克·劳埃德·赖特（1867年6月8日-1959年4月9日），工艺美术运动美国派的主要代表人物，美国艺术文学院成员，四大现代建筑师之一 。
5、勒·柯布西耶
勒·柯布西耶（1887年10月6日-1965年8月27日），20世纪著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
二、后现代主义设计师
1、罗伯特·文丘里
罗伯特·文丘里（1925年6月25日至2018年9月18日），是20世纪的主要建筑人物之一，他和他的妻子与合作伙伴Denise Scott Brown对建筑、规划、理论著作和教学促进了对建筑的讨论。
2、查尔斯·詹克斯
查尔斯·詹克斯，是当代重要的艺术理论家、作家和园林设计师。是第一个将后现代主义引入设计领域的美国建筑评论家。
3、丹下健三
丹下健三（1913年9月4日-2005年3月22日），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。
4、雅马萨奇
雅马萨奇是山崎实的音译（1912年12月1日-1986年2月7日），主要成就有1956年获《进步建筑》设计奖 、1957年获日本建筑学会奖等。
5、亚历山德罗·门迪尼
亚历山德罗门迪尼，1931年生于意大利米兰，意大利当代著名设计师、也是建筑家及设计批评家，被誉为“意大利后现代主义设计之父”，被称为达芬奇再世。
参考资料来源：百度百科-现代主义设计运动
参考资料来源：百度百科-彼得·贝伦斯
参考资料来源：百度百科-瓦尔特·格罗皮乌斯
参考资料来源：百度百科-路德维希·密斯·凡德罗
参考资料来源：百度百科-弗兰克·劳埃德·赖特
参考资料来源：百度百科-勒·柯布西耶
参考资料来源：百度百科-后现代设计
参考资料来源：百度百科-罗伯特·文丘里
参考资料来源：百度百科-查尔斯·詹克斯
参考资料来源：百度百科-丹下健三
参考资料来源：百度百科-雅马萨奇
参考资料来源：百度百科-亚历山德罗·门迪尼
意大利现代设计之父是吉奥.庞蒂（Gio Ponti）。
1891年出生于米兰，意大利著名的建筑师和设计师，被称为“意大利现代主义设计之父”。
他设计领域广泛，涉及建筑、室内、灯具、包装、展示及玻璃、餐具、缝纫机等等等领域。1982年起Gio Ponti先后创建了《多姆斯》和《风格》两本著名的的设计杂志，也是米兰双年展和三年展的组织者。
答案是法国著名画家保罗.塞尚。保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
