新动力展览发现，一个优秀的展厅设计对观众应具有很强的视觉吸引力，只有这样观众才会对展台产生兴趣和亲和力，自然而然地进入展台参观、咨询、甚至贸易，设计优秀的展台直接加深了观众对参展企业的识别和记忆，在这一过程中无论最终是否达成协议，参展商都己经实现了有效信息传递。图为某品牌化妆品专卖店展台设计效果图,图中我们可以看到在展台的整体造型，色彩设计及图文处理方面设计师还是花了一定的功夫，简单、直观的表现形式给观众最直接明了的印象。
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那么如何在众多的展位中突出自己以取得良好的视觉效果呢？关键要看在设计上是否有别于其它展台的个性化，个性化的设计并不是一味地追求特殊视觉效果，其实现应该与企业性质、产品功能、发展方向相结合，通过一切视觉元素向外传达企业的经营理念及其他信息，在这里，企业标志为企业寻求个性化的展台设计提供了丰富的设计元素与依据，企业标志是一个企业的象征，是企业品牌的形式体现，企业标志一般由“标准图形”、“标准色彩”、“标准字体”这三部分组成，无论是哪一部分的设计都必须以企业性质、产品功能用途、经营理念、企业精神等做为设计依据，只有企业标志能够将企业的基本精神及差异性充分表达出来，以使观众识别并认识企业，所以，在展厅设计中合理，规范的运用企业标志一定能很好的体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。展台的设计对象是观众，设计师总是从各个方面想方设法让观众产生“好感”，色彩方面也不例外，色彩在所有艺术表现形态中，是最容易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断，色彩设计是展台设计成败的重要因素，如何体现展品，吸引观众，投其所好，设计师都应仔细推敲、把握。色彩设计在考虑展出时间（季节）、地点、灯光照明调配等因素的同时，还必须考虑到企业特性及其展品，根据展品来选择、使用色彩，参观者往往会将展品与特定的色彩联系起来，所以，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品就会让人产生一种“符合逻辑”的感觉，如果色彩与展品之间严重脱节，两者不匹配，希望能给观众留下很美好的印象并能长时间的记忆那是不太可能的事情，还要注意一点的是展台色彩设计一般有一个简洁性原则，如果色彩变化过多容易引起人们的视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果，企业标志中的标准色及其近似色，便能非常便捷的解决以上问题，将企业标志色作为展厅设计的色彩部分，使用标准色及其近似色更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境，“和谐为美”，当观众参观展览时会被这一和谐悦目的环境所感染，给观众以情感上的愉悦，当观众带着一个好的心情参观展览时，无论对于参展商，还是观众本身都是十分重要而有意义的。
展厅设计中展台的基本造型是整个展台的骨架所在，展台造型对远观效果的影响尤其重要，据调查，观众对参展商的第一印象总是从位于较远位置的展台外观得来，好的展台外观会让这一印象可能持续很久，并直接影响参观者对参展商的态度、行为，最终影响参展效果等。那么，如何使观众能从众多的展台当中第一个注意到你的展台呢？目前，一些展台设计特别是大型展台设计中，设计师将企业标志中的图形部分进行抽象、概括、立体化的处理，从而有别于其他的展台造型并体现企业自身的设计特点，企业标志的图形部分是企业、商家为了便于信息传递而采用的图形符号，是企业标志的主体部分，通过含义明确、造型单纯的符号形象将企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。好的展台设计除了上面所说的几点之外，还要考虑到图文方面的运用，图文主要是指文字说明、图解、照片背景等几个方面，它有着与展品同样重要的作用，特别是一些小型展品的展台设计中，图文的重要性更加显得突出，它传递着企业产品的相关信息给观众，并努力给观众留下深刻的印象，在具体设计上，应根据展台所处位置、观众的流动方向来确定图文大小、朝向，图文需要给人一种“开门见山”的效果，而不是去要观众花费一定的时间、精力来推测是哪家公司、是什么产品。想了解更多展厅设计相关的信息，请关注新动力展览。
四方当代美术馆处于南京佛手湖畔的四方当代艺术湖区之中，由美国建筑师Steven Holl执笔设计，于2013年11月2日正式开幕，开幕展“歧异花园”由比利时策展人Philippe Pirotte策划，展览包括奥拉维尔·埃利亚松、曾根裕、露西·雷文、马琳·杜马斯、阚萱、卡特兰、村上隆、安塞姆·基弗、杨福东、周春芽、张培力等众多活跃在国际舞台上的当代艺术家作品，吸引了大批的艺术家及艺术爱好者。四方当代美术馆比邻24座建筑大师的杰作，包括矶崎新、妹岛和世、戴维·艾德加耶、张永和、王澍、艾未未等中外建筑师。
外观还是老美术馆的感觉，但是外立墙面换成了花岗岩，窗户是深色铝合金的，门换成了大铜门，东西两侧长廊也恢复了，三面竹林环抱。馆内部完全焕然一新。展馆空间通透、灯光设计独具匠心，内部湿度、温度都清爽宜 人。尤其是一楼东南西北四个角厅都去掉了立柱，并采用智能化遮阳采光天窗。硬件装修国际标准据介绍，这次馆内装修硬件设施都采用国际标准：所有柱、梁、楼板都抗震加固；展厅内采用全空气空调系统，并可灵活调节送风量，保证实现不同功能展厅对不同温度和湿度的要求；部分展厅设置名贵艺术品专用的通体玻璃柜；还有火灾自动报警喷洒系统，防盗报警系统，智能楼宇自控系统等等。坐椅临摹以人为本除了这些软硬件设施，美术馆的大气和舒适还体现在以人为本上。展厅里增加了座椅，随时可以坐下临摹。卫生间增加了数个，展厅间新设计了通道，省了许多冤枉路。增设了接待室、存衣间、咨询处以及残疾人专用设施。二期扩建4万平方米除了把内部重新装修改造得舒适和环境达到国际展览标准外，美术馆这次改造的另一个主要目的是扩建，在保留原建筑风格的基础上，主楼扩建了5328平方米，美术馆总建筑群面积达到27622．5平方米，大大丰富了陈列、展览美术作品的空间。为了满足人们日益增长的文化需求，避免发展滞后问题，美术馆二期工程也正在审批当中，预计不久后上马。该工程将在美术馆原址西侧征地1．8公顷，建筑4万平方米的新馆，新馆地上3层地下3层，在规划布局上东面与老馆相呼应，西面与黄城根遗址公园融合。
中央美院美术馆由日本建筑大师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，新的美术馆位于望京花家地南街8号中央美院内，校区用地的东北角，建筑占地面积2475平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆为地上四层、地下二层的框架结构建筑，将按层划分功能区，其中地下二层主要用于机房、库房，研究室、制作室也设在地下，可方便工艺流线操作；一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅；固定展位厅设置在二层，一部分将用于展示古代书画和美院老教授的赠画藏品，另一部分展示当今美院在籍教授的作品；活动展厅设置在三层及四层，超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。预计2008年6月投入使用。 美术馆的整个设计过程对矶崎新这位国际建筑大师来说也是一个挑战。设计方面最大的难度在于，这个单体建筑既要体现自己的气质，又要和吴良镛先生的美院校园整体设计相协调。美院校园实际上是一组新的建筑群，它的深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳的氛围，要和这样一组建筑为伍，并且要不失现代化美术馆应有的先进性和艺术家风度，的确不是易事，并且美术馆用地并不开阔，而是紧邻园区的圆形雕塑馆，一切因素导致新的美术馆和现有建筑群找到恰当的关系是设计初创时不可回避的难题。 中央美院的美术馆建成之后有望成为中国最好最先进的美术馆，部分功能和展陈条件将达到国际一流水平。所谓最好的美术馆，主要包含几方面的含义，第一，美术馆从外观形态上适合它所在的环境，并能够提升整个建筑群的形象；第二，美术馆将使用具有国际水准的展览设备，力求从展陈空间环境和功能上达到国际交流与展览互换的条件；第三，美术馆的整体建设立足于国内，用精彩的设计带动民族工业产品在美术馆所需设备上的应用。http://hi.baidu.com/wenyinchuan/blog/item/b3a9e9edf6edbdd1b31cb1a6.html
环境背景
在700年前， 一座尼泊尔佛寺和它50米高的巨大白色宝塔建于古代的北京。从过去到现在，佛寺和白塔所带来的宗教仪式与活动使建筑本身和谐的融入了周围的胡同体系与四合院环境，并且最终成为了现代北京 历史 文化的一部分。
▼美术馆外观
建筑性质
项目位于北京市西城区白塔寺文化保护区内，临近鲁迅博物馆。在这个地区，大多数的水泥住宅建于1980年代，当时的当地人想要撕开四合院的包围从而拥有更大的生活空间并享受现代生活。水泥块体住宅因此在胡同体系中成为了一个比四合院更宽大的普遍住宅类型。原建筑功能以居住为主，我们将其改造为包括艺术家起居、工作室、公共展厅等场所的艺术空间。
▼美术馆鸟瞰图，设有屋顶花园
▼美术馆外立面，采用白色的外墙面
▼美术馆外立面细节，采用竖向窄窗，部分墙体被弧面分割
▼美术馆入口
自然界入
在保留原建筑主要结构的基础上，将其划分为南侧艺术家生活区和北侧公共展区两个部分，并根据场地肌理和环境，植入两个室外院落，承载自然光影。在室内空间中，留出部分边角缝隙，使光线渗入，并在地面做绿化与之呼应，成为竖向拉伸的自然角落。
▼公共与私密空间分析图
▼北侧的双层通高的公共展厅
▼室内展厅局部，留出部分边角缝隙作为采光井，使光线渗入
通过传统庭院设计，天空与周边的树木成为了庭院的顶棚，让建筑本身融入了周边环境。庭院与天窗明确被弧面设计分割，从而给与内部空间一种持续的流通感。这同时也反映了在白塔寺胡同街区行走的感受：白塔本身会被胡同的方向和形态所遮挡但同时又具有持续性视觉效果。
▼庭院空间分析图，自然置入
▼通风采光措施分析图，缝隙置入
▼角落处的庭院空间，采用弧面设计，重新引入传统的庭院
▼角落处的庭院空间，弧形天窗将光线引入室内
▼从庭院的弧形天窗向上看，建筑与周围环境中的树木相联系
空间分布
在南侧艺术家起居部分，以置入功能盒子的方式，形成一层的书房、餐厨沙龙空间和二层的卧室，满足居住的需求。同时二层延伸至北侧一间艺术家工作室。北侧其余部分，则是开放的公共展厅，楼板打通，空间高度起落，并连接两个室外庭院。室内主要墙体向上延伸至屋顶，成为屋顶花园的田埂。屋面边界结合边角缝隙的秩序，以透明玻璃的形式围合出整个屋顶公共区域。
▼种植屋面与屋面视线分析图
▼屋顶（云朵）棚架分析图，用于建筑降温与植物用水
▼屋顶花园，以透明玻璃的形式围合出整个屋顶公共区域
▼屋顶花园，室内主要墙体向上延伸至屋顶，成为屋顶花园的田埂，the rooftop garden, the main interior walls extend to the roof to form the separation at the roof space ©夏至
建筑表达
白塔寺承载着深厚的 历史 文化，项目中的弧形语言和白色纹理，向胡同中延伸了白塔的印象。屋顶花园的植物棚架，则反映了胡同里的生活气氛。在 历史 文化和环境现状的影响下，这里将成为一个胡同展场，实现片区的有机更新。白塔本身为这个地区的胡同四合院生活带来了活跃的吸引力，这同时也是我们改造设计这座双层高水泥住宅的重要理念。整个建筑使 历史 与未来因素的结合，给胡同社区生活带来了新的可能性。
▼美术馆夜景
▼一层平面图
▼二层平面图
▼屋顶平面图
▼1-1剖面图
▼2-2剖面图
项目名称：白塔寺胡同美术馆
项目地点：北京市西城区阜成门内宫门口四条
项目功能：艺术家住宅/艺术展览
业主：北京华融金盈投资发展有限公司
设计单位：徐甜甜/DnA_ Design and Architecture
结构设计：中国建筑科学研究院
照明设计：清华大学建筑学院张昕工作室
绿化设计：北京中农嘉源生态工程技术有限公司
北京中农金旺农业工程技术有限公司
结构体系：混合结构
建筑面积：236㎡（改造后），306㎡（改造前）
占地面积：158㎡
设计时间：2015.11-2015.12
施工时间：2016.3-2017.12
展厅设计是一门综合的设计艺术,是一种实用的、以视觉艺术为主的空间设计。是一种对观众的心理、思想和行为产生影响的创造性设计活动。通过在会议、展览会、博览会活动中,利用空间环境,采用建造、工程、视觉传达手段,借助展具设施,将要传播的信息和内容呈现在公众面前。”所以想要制作出一个优秀的展会设计，是十分考验水平的，下面大黄蜂展览就来给大家分享一下如何针对观众的心理，制作出优秀的展厅设计效果，快来往下看吧！
想要快速吸引参观者，就要有很好的视觉效果，我们可以从设计中放大企业品牌的特点和产品的特色，并设计出适合企业的独特风格，提高参观者进入展厅的第一印象，提升参观者的好奇心，让他们对展厅产生浓厚的兴趣。
很多企业对展厅的设计方案选择，往往取决于第一印象，想要拥有一个符合自己企业的展厅设计方案，就看设计师对企业的标志图形、企业风格、色彩搭配如何设计了，这需要结合品牌自身的多种元素，通过清晰、简洁的设计融合到展厅之中。
一个优秀的展厅设计方案是经过设计师精心打磨的创意，而好的穿创意来源于生活！
在有了完整的设计方案之后，很多人认为搭建起来跟着设计方案走就没问题了，其实搭建材料的选择也是至关重要的，不管是完成方案的搭建还是进一步的改善展厅，都需要重视材料的选择。其实，展厅策划的目的就是企业展示和宣传产品，但这一切都要有安全性的保障下进行，搭建的材料关系到一个展厅的安全性，所以我们不仅要选对材料还要保证材料的之类，才能确保展会的顺利举行。
展厅设计、展示设计方案来源大黄蜂展览官网，上万案列、设计搭建服务尽在大黄蜂展览，每一个方案都是匠心钜作。
根据参展艺术家或者作品的流派，艺术类型等不同，具体的布置也不一样！比如有合展，也有个展。。。大体来说，首先，根据作品的类型或者风格布置对美术馆进行整体的艺术设计包装，然后可根据情况将馆区分成若干不同区域，也可进行不同的风格布置！接着可将不同作品规划设计布置到不同的位置区域，然后根据具体情况对布展的墙面，或者悬挂，放置作品的工具进行布置，接下来将作品按照规划开始摆放，然后就是调整修改！ 美术展览充满艺术性和创造性，布置展示的方法和渠道都不可一概而论，一般都是根据艺术家或者布展人的风格，目的性不同而有所不同，所以，该答案仅供参考！
美术馆陈列是针对美术产品的吧，画作的摆放和陈列之类，展厅包括的比较大，包括历史出处，背景，氛围，产品陈列等。如果想找解展厅展台的模型和效果图的话推荐你去“东方设界”网站，资源都是免费的。
美术馆建筑面积5000余平方米。其建筑设计力求体现何香凝女士一生的品格和庄重、实效、适度的原则。宽广的广场，与中国民俗文化村西门入口相连接，是人与人交流、活动的生活化空间，也成为该建筑的前奏曲。通过十几个宽大的花岗岩台阶和二十余米长的人行天桥，将参观者一步步引入了馆内。整个建筑采用灰、白两色调，典雅、庄重；外观凹进的墙面与凸出的玻璃盒子形成强烈的对比，长长的狐形墙面上开出长方形的洞口，墙后数十株竿青翠竹随风摇曳。主展厅之前是一个四合院式的中庭设计，中庭的南北中轴线与人行天桥和主展厅的中轴线相吻合，使该院成为重要的过度空间。中庭三面采用大面积的木棂窗门，摒弃了繁琐的装饰，在简洁、朴素、具有浓郁的传统文化氛围中散发出现代感。室内设计充分借用外环境的优美景致，当参观者欣赏二楼的展品后，拾阶而上三楼，楼梯的正前方，通透的大玻璃将民俗村的石林借进来，宛若一幅活的山水画。“天井”中庭，不仅洋溢着东方庭院的逸趣，且使室内、室外互相呼应，从而丰富了参观者的视觉效果。公共大厅等处的屋顶使用了玻璃天棚。在天棚下，游人可见蓝天、白云，通过阳光的照射，建筑映照在地面和墙体上产生的光影，增添了室内空间的趣味性。
