在哥特式教堂中，由于窗户的扩张，壁面所剩无几，已经无法提供壁画和浮雕的面积，所以彩色玻璃窗画大为发展，成为哥特式教堂不可分割的一部分。玻璃工匠根据画稿先用铅条做出图画的轮廓线，然后割出小块彩色玻璃镶嵌而成。玻璃色彩种类很多，但基本色调是红、蓝、紫三色，夏特勒教堂和布鲁日教堂的玻璃窗画是这方面最杰出的作品，阳光透过这样的窗户射进教堂，五彩缤纷，光彩缭绕，飘忽宛如仙境。它的制作技巧和色彩艺术上的成就，即在今天也令人惊叹不已。遗憾的是14世纪以后，这个光彩夺目的艺术形式，由于雕刻的复兴而失去了早期的活跃力量。
巴黎圣母院在西，南，北面各有一面花窗，这三面花窗被称为玫瑰花窗。在巴黎圣母院大火的悲剧中，玫瑰花窗幸免于难。玫瑰花窗有一定的宗教寓意，有一些说法称其代表着纯洁的圣母，同时它们也代表了人类对于美的创造，是整个人类的瑰宝。
巴黎圣母院的意外起火事件，令整个世界都为之震惊。巴黎圣母院作为人类不可多得的文化财富之一，它所遭到的破坏也令无数人痛心疾首。在著名作家雨果的笔下，卡西莫多和吉ト赛女郎埃斯梅拉达的爱情故事打动了无数人心，也使得巴黎圣母院成为了全世界人民的朝圣地之一。
唯一值得庆幸的就是巴黎圣母院还有一些珍品被拯救了出来，著名的玫瑰花窗也幸免于难。玫瑰花窗是哥特式建筑中较为常见的一种装饰，巴黎圣母院的玫瑰花窗更是有“命运之轮”的美誉，其做工鬼斧神工在阳光的照射下美轮美奂。
玫瑰花窗也有着其独特的宗教意义。最开始人们的技术水平限制使得无法制造透明的玻璃，但是却可以制造彩色的玻璃，当时的匠人们灵光一现，将其运用到哥特式教堂的窗户上，取得了非常好的效果。在光线比较微弱的教堂里，阳光透过玫瑰花窗洒向信徒们，七彩的玻璃呈现变幻莫测的色彩，给人一种直通天堂的感觉，同时玻璃花窗上还会有画有很多圣经中的故事，在光影的变幻之中这些故事也更加深入人心，活灵活现。
你好！哥特式教堂里的玻璃窗A glass window in a Gothic church
哥特式建筑中的玻璃窗画以红、蓝二色为主。
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。
扩展资料
哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。
其作法为用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。
在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。
德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。
哥特式风格由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。教堂的彩色玻璃窗画就是用不同颜色的小块单纯彩色玻璃组合镶嵌而成，和楼主的理解是一个意思。
留意彩色玻璃主要是在哥特式教堂中被运用。1、古代欧洲制造透明玻璃比拟困难。2、在中世纪的基督教神学理论中，人与上帝之间的交流是一个中心的命题。哥特式教堂向上飞扬的修建结构，与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种高尚体验的最好注脚。“中世纪哥特作风巨匠们试图用石头和玻璃来描画人类的宗教核心问题。他们想描绘一种张力。一方面是人立志到达天国的高度；另一方面是神屈尊向低微者讲话。因此，哥特式活动是双向的。柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。另一方面，神的荣光透过五光十色的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”3、彩色玻璃窗作为一种极具发明性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演化。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,谐和了各个构件之间的联系; 飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而解脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。一切这些要素使大面积的开窗得以完成。从哥特式教堂大殿的高度来剖析, 可以清楚地看出这种演变进程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消逝, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充沛。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面庞大的彩色玻璃窗。依托空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的启齿尺寸不时加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。 这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必需依靠于相应的结构技术。4、到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的开展，玻璃片的面积增大了，愈加透明了，颜色也更加艳丽起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便发生了深入的变化……采用后一种玻璃掩饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……彩色玻璃制造技术的改良也同样反映出，人们希冀经过增加透光度使更多的空间得以出现。例如，人们采用了于1300年创造的银色染色剂。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为主要的色彩了。”由此可见，玻璃制造工艺的传承与提高，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自但是然地被罩上了一层神圣的外衣。这是由于，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现绚烂的现象。在事先的所有艺术类型之中，“只要在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻觉得到来自天国的神力。”因此，当耶稣公布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间路途的意味。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面进修的农夫，他也会把光线与神圣、昏暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。6、比起单调的说教, 教会需求 傻子的圣经 来发扬教义, 极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容十分世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手腕来救赎灵魂,寄予了他们对生活的期望。结论，彩色玻璃窗是随着技术发展产生的，其主要作用是渲染神学的意境，并提高神学。
欧洲教堂玻璃的色彩
其实在哥特时期，欧洲教堂的玻璃并没有现在这么多的颜色，最初只有两种颜色，第一种颜色就是蓝色，而第二种颜色就是红色。红蓝两色可以给人的视觉带来很大的冲击，让人一下子就被吸引住。蓝色在基督教里面代表的是天国的意思，而天国自然就寓意着忠诚和纯洁，因为曾经圣母玛利亚就身披着蓝色的披风保护着自己的信徒，一看到蓝色，就想到了玛丽亚。
而红色跟血液的颜色是一样的，所以说一看见红色就会看到有很多的教徒曾经拼搏牺牲。所以说红色和蓝色都代表了基督教神圣不可侵犯，这两种颜色就会被用来装饰教堂。
五颜六色的窗子可以营造更加神秘的环境其实能够进入到教堂的人，基本上都是基督教徒。而这些基督教徒到教堂的目的就是为了洗涤心灵，所以说所处的环境是非常重要的。很多人之所以要到教堂，就是因为教堂有这样的氛围和气氛。五颜六色的玻璃会让教堂在不同的光线下变得更加奇幻，这样五颜六色的光照耀在身上的时候，会有一种圣洁的感觉。
所以到了教堂的人会感觉到愉悦感和宁静的感觉，这就让那些被俗事困扰的教徒们在教堂之中可以更好的祷告。这样的环境是可以让人更加投入的跟自己的灵魂对话，而且还可以增加教堂的神秘感，在这样的环境之中进行祷告和祈祷，其实会让教徒更加的投入。
所以说欧洲教堂里面的五颜六色的玻璃并不是没有意义的，它就是宗教的象征，对于基督教徒是有着深刻的意义的。只要进入到教堂的环境之中，就会感觉到自己受到了洗礼，并且可以感觉到圣母的光芒。
巨大的窗子射进了阳光。神学家们说，阳光灿烂的、明朗的教堂更象天堂。或者说，这阳光从天上射来，象征着“神启”进入信徒的心灵。但是，暖溶溶的光线适足以冲淡幽秘。 当然，哥特教堂内部，占主导地位的仍然是宗教气氛。市民文化只不过对它进行着有力的冲击而已。所以，恩格斯说哥特教堂体现了“神圣的忘我，……象是朝霞”。 哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。当时还不能生产纯净的透明玻璃，，却能生产含有各种杂质的彩色玻璃。受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图。这些画都以《新约》故事为内容，作为“不识字的人的圣经”。但是，它们同样也经历着宗教神学和市民文化的争夺。 11世纪时，彩色玻璃窗以蓝色为主调，有9种颜色，都是浓重黝暗的。以后，逐渐转变为以深红色为主，再转变为以紫色为主，然后又转变为更富丽而明亮的色调。到12世纪，玻璃的颜色有21种之多。阳光照耀时，把教堂内部渲染得五彩缤纷，光彩夺目。教士们解释，这正是上帝居处的景象。长老许杰说，注视物质的美丽能导致“对神的理解”。可以利用尘世的光辉，用贵金属、宝石、摩赛克、彩色玻璃等的光彩引导信徒接受神的启示。可是，冲破神学玄秘的迷雾，把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来，正是工匠们的世界观的特点，更何况较晚的彩色玻璃窗，万紫千红闪烁，分明洋溢着欢乐的情绪。 彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于操作。13世纪中叶以前，由于玻璃块小，所以分格小，每格里的图画是情节性的，内容复杂，形象多，因而色彩特别浑厚，并且便于色调的统一。13世纪之末，彩色玻璃窗发生了变化。玻璃块大了，分格疏了，因而图画内容简略，以个别圣像代替了故事，且用着色弥补彩色玻璃的不足，大面积的色调统一就难维持了，同时也就削弱了装饰性，削弱了同建筑的协调。14世纪，玻璃的色彩更多样，也更透明，因此就不浓重了。由于常用几层不同颜色的玻璃重叠，色调的变化更多了。到15世纪，玻璃片更大了，不再作镶嵌，而在玻璃上绘画，装饰性就更差了。 由小块到大片，由深色到透明，这是玻璃生产技术的进步，但玻璃窗却为此而损失了它的建筑性。(一种建筑艺术手法，总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法，物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步，决不会为了某种艺术要求而停滞下来。于是，物质技术手段发展到一定程度，旧的艺术手法就不能适应，就必须抛弃，不论它过去有过多么高的成就，而必须寻求新的、同性质的或者与新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。死抱住陈旧的过时手法不放是不行的，梦想技术可以为顾惜艺术而不再前进也是不可能的，企图寻找一种可以适应任何性质和水平的物质技术条件的万灵的艺术手法必定徒劳无功)。 希望对您能有帮助=v=
象征天堂!
造成强烈的宗教气氛.产生斑斓迷离的视觉效果，一种虚幻离奇的神秘情绪，把信徒们带进天堂的气氛中去。
注意彩色玻璃主要是在哥特式教堂中被使用。1、古代欧洲制造透明玻璃比较困难。2、在中世纪的基督教神学理论中，人与上帝之间的交流是一个核心的命题。哥特式教堂向上飞腾的建筑结构，与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种神圣体验的最好注脚。“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。他们想描绘一种张力。一方面是人立志达到天国的高度；另一方面是神屈尊向卑微者讲话。因此，哥特式运动是双向的。柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。另一方面，神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”3、彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系; 飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而摆脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从哥特式教堂大殿的高度来分析, 可以清晰地看出这种演变过程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充足。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。 这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必须依附于相应的结构技术。4、到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展，玻璃片的面积增大了，更加透明了，色彩也更加鲜艳起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化……采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出，人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。例如，人们采用了于1300年发明的银色染色剂。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见，玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。在当时的所有艺术类型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”因此，当耶稣宣布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫，他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。6、比起枯燥的说教, 教会需要 傻子的圣经 来弘扬教义, 极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。结论，彩色玻璃窗是随着技术发展产生的，其主要作用是渲染神学的意境，并普及神学。
