音乐厅设计要考虑: 1、音乐厅混响时间:混响时间设计合理,观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。2、音乐厅结构吸音:材料和结构、构造吸音,避免回声,吸收噪声。3、音乐厅设计力求均匀,使声音达到个个席位距离基本接近。4、音乐厅设计,要追求光线明亮,照度合理。使观众能看得亲切。5、音乐厅要设计观众席噪声尽可能被就地吸收,或被结构反射,避免向舞台和其他观众方向传播。6、音乐厅座位垫加橡胶垫,避免噪声。7、音乐厅设置休息室,会朋友或场间休息,有旁厅、耳厅。8、音乐厅要设置自然通风,避免集中空调噪声干扰。9、音乐厅舞台设计要有现代理念,要能运用现代电子技术,达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
波士顿音乐厅、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅被人们公认为世界三大著名古典音乐厅，也是音质最顶级的三大音乐厅。音乐厅内的声音效果能够让世人所称颂，建筑声学设计是其能扬名世界的重点。今天就来看看这三大音乐厅的声学设计秘密。维也纳金色大厅是世界上最为辉煌的音乐大厅，于1867年由出生丹麦的著名建筑师汉森设计。维也纳金色大厅宽20米、高17.5米、长35米。资料记载大厅容积15000立方米，座位1840座，站位500,每席容积8.9立方米，满场中频(500Hz)混响时间2.1秒。人们认为维也纳金色大厅的高、宽组成近似于正方形的横截面，宽、长近似1比2，和适中的宽度都是音响空间的理想组合，有利于大量侧向反射声到达观众席，产生良好的空间感;女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面，有利于漫反射形成更加均匀的声场;砖墙上涂石膏灰泥，形成恰到好处的反射;较长的混响，不算大的空间，保证有足够的声能密度等等。这些都与现代理论相吻合。而金色大厅的屋顶，有九个三角型大钢结构架，架在两边承重墙上，负荷着屋顶的重量，钢架上伸下根根钢筋，吊起云杉木料的天花。天花上面铺了砖块，天花的表面涂上了石膏灰泥，外表镀金，形成了一个略有弹性的大天花。整个天花上面的空间形成了一个巨大的共鸣箱。这也是造就金色大厅优良音质的重要原因。在前年，维亚纳金色大厅升级了音响系统，选用了Meyer Sound可转向CAL柱形阵列扬声器，Allen & Heath iDR DSP以及矩阵混音器用于信号处理和基本混音，其他的新设备包括森海塞尔带有MMK 965电容话筒头的手持式无线麦克风，以及天龙DN-700C激光唱机。
非常难设计。需要设计人员对声学涉及到的材料反射特性、吸收特性、需要演出的是什么节目例如歌剧、爵士乐、流行歌曲？对各种乐队人数、器材的音响特性都有深刻了解才行。最后才是cad绘图。cad毕竟仅仅是工具，声学设计才是重点。我没接触过正经音乐厅级别的项目，舞厅是不算的。我先留言。等高手的解答。
建筑声学，最核心是解决混响（回音）问题，这个技术含量非常高。当你对着大山喊一声，只要距离远一点，可以明显的听到回音。音乐厅一般比较大，回音非常明显，前面的声音还没有衰减完，后面的声音又来了，叠加在一起会听不清。所以音乐厅优先要解决回音（混响）问题。另外，音乐厅比较大，要让四面八方的人都能听清楚，还需要解决扩声的问题。这个不是多装几个喇叭就能解决的，因为喇叭多，它们的声音也会互相影响。
歌剧院注重舞台尺寸（台口、进深）、使用上的多功能性以及设备的可拓展性，还有要有一系列的舞台、乐池升降结构。
音乐厅就更为注重音响效果、残响时间等声学硬指标。内部的混响时间不同，大剧院舞台演出时人员与物资都会流动，需要后台侧台构成品字平面，音乐厅相对比较简单。
十大歌剧院：
1、挪威奥斯陆歌剧院
这座用现代大理石和玻璃构建而成的坚固建筑物是由北海石油基金公司资助兴建而成的，于2008年开业。剧院内，每个座位后面都安装有显示屏，提供八国语言的字幕服务。
奥斯陆剧院刚落成立即就成为这个城市的地标建筑。你甚至可以爬上这座剧院的顶部，观览整个海湾和港口。视野确实太完美了。
2、莫斯科大剧院
这座19世纪风格的建筑，是著名的芭蕾舞及歌剧的归宿地，坐落于克里姆林宫及红场边上。剧院曾接待过数位的苏联领导人。1922年，苏联正式宣布成立的仪式正是在此地举行。
在整个斯大林统治时期，每一个演出的开幕式他都参加。这是世界上政治氛围最浓厚的剧院。这座金色与红色相辉映的歌剧大厅在一场激烈的革命后，于2011年重开。
3、美国纽约大都会歌剧院
这是世界上最大的歌剧院之一，其中拥有3800个座位的林肯中心是这座歌剧院最大的组成部分。它的声乐效果无与伦比，Pecqueur对当中的雕塑以及夏加尔壁画更是赞誉有加。在一座歌剧院里面，这是非常重要的。因为你可以逡巡于不同的艺术之间（享受跨界艺术的乐趣）。
4、德国拜罗伊特节日剧院
这座剧院是专为瓦格纳所建造的。作曲家理查德·瓦格纳曾经为了他所写的歌剧（特别是《尼伯龙根的指环》）在这里上演，亲自监督这座剧院的兴建过程。直到今天，这座剧院常年只上演瓦格纳的歌剧。
这个简单的砖木结构建筑影响了世界上许多其它歌剧院，（因为建造特别的原因）乐团在剧院内是看不到的。这是一个颠覆传统设计的场所。对于观众来说，这是一个小魔术。你听到了声音，但却看不到它（指乐团）。
5、美国芝加哥市立歌剧院
尽管这座剧院开业的时机并不巧——在1929年全球股市崩盘后几天开业的。Pecqueur说道，剧院的装饰历久弥新，声学设计让乐团与歌唱家的声音都得到了最完美的体现，这是一个时代和风格的杰作。
6、意大利奥林匹克剧院
这个文艺复兴时期的剧院，是由意大利建筑师安德列帕拉第奥设计，并沿用至今。世界教科文组织称，这座剧院在当时（即16世纪），堪称是杰作。直到今天，它仍然保留着原始的人造大理石舞台，舞台的后方（观众依然能）体会到悠久的意大利街景，别有一番风味。
7、中国广州大剧院
英籍伊拉克裔女建筑师扎哈·哈迪德设计了这座别树一帜的不对称的剧院，它由混凝土、花岗岩、玻璃和不锈钢等建造而成，位于南中国城市广州。在今天的中国，广州大剧院是未来歌剧院的象征。它的声乐效果如此丰富和饱满，几近完美。
8、巴西亚马逊歌剧院
在19世纪末，巴西人通过做橡皮生意积累了大量的财富，于是通过公投，用这笔资金在热带雨林的中央建造一座剧院。
这座粉红外表的剧院，其建造材料是从法国、意大利和苏格兰载运而来。身处玛瑙斯，你就处在亚马逊的心脏部位，而在这里正好兴建了一座漂亮的歌剧院。这举动简直是匪夷所思的。
9、澳大利亚悉尼歌剧院
在20世纪后期，这座贝壳状的歌剧院建筑堪称是最闻名于世的建筑物。这是歌剧的象征，也是澳大利亚的象征。这座建筑曾经让它的设计师，丹麦设计师钧恩乌特松纠结不已。
乌特松在1957年获得该项目的佣金，并于1973年该建筑完全落成前又重新设计了该项目。这当中涉及了太多的政治因素，还有金钱问题。
10、法国巴黎歌剧院（又名卡尼尔宫）
时年，拿破仑三世为建造这座剧院进行投标，查理斯·卡尼尔中标。时至今日，他的名字依然与这座惊世绝伦的华丽大厅联系在一起。
剧院内有一排特别的长镜厅，这是受凡尔赛宫影响而设计的。但更多人得知这座剧院，是因为《歌剧魅影》的缘故。这是一座壮观的剧院，一个魔幻的地方。
声学分析好说，但是实际情况比较难判断。音乐厅影响音质的因素有建筑设计、室内材料等。而这些主要目的是达到最佳混响时间。人体学的混响可以理解成回音，他的关键效果是回音减弱消失的时间。国际上统计以1.68秒为平均最佳音效。还有要看那个音乐厅的座椅漆料的材料种类，一般反射声波能力越强混响时间越短。靴形音乐厅的效果恰到好处、但是考虑到你所说的是小型音乐厅，相对演奏时声音强度大，声波折反射间隔短，混响时间短。所以满座肯定是比无听众影响效果好得多。我学物理学的，里面声波折射、频率、损失原理我就不说了（理论和实际是有很大出入的，而且说了也没什么用处） 花了蛮多时间结合感官学帮你分析的，希望有帮助。
