世上有很多事情就是人们想象的很容易，很好玩，不复杂，但是一旦动起手来去做这件事的时候，才感到与原来的想象相差甚远，于是感到无措，感到迷茫。比如绘画，很多人会觉得连两三岁的孩子都会涂鸦有什么难的，可一旦真正接触绘画，才觉得跟原来想的不是一回事。
绘画做为一门技艺也好，一门艺术也好，普遍认为是一项比较高端的技能。往往是画起来容易，画好太难。学习容易，坚持很难。不能有急于求成的思想，更不能凭一时的心血来潮的冲动去学美术绘画，要抱定坚持下去，学就学好，志在必得的决心和信念。
那么，学习美术绘画该怎样入门呢？我觉得应该把握好以下几点：
一，首先要确立自己想学习哪一类美术绘画，是国画还是油画还是其它，也就是说要明确一个学习的方向。美术绘画是一个很宽的范畴，不可能“一揽子”弄下来，要选准自己最喜欢的一个目标铁定主意，锁定方向。
二，要选择一个好的或比较好的美术绘画培训机构或找一个专业的老师，引领着自己“入门”。俗话说，万事开头难，学绘画也是这样。刚开始怎么选择绘画工具和材料，怎么使用等等，这些都需要老师的指点。如果有学校和老师带着你，“师傅领进门”，你会少走一些弯路，也少一些迷茫，更快更好的进入初学美术绘画的正常状态。
三，切忌坐一望三急于求成。
学美术绘画是一个慢活细活长期活，快不得，急不得，一定要在老师指导下制定一个学习计划和目标，沉下心来，循序渐进，一步一步来。当你真正“上了道”，入了门，你会从学习美术绘画中得到很多乐趣，迷茫会逐渐减少，兴趣会越来越高，在坚持努力中圆了自己学习绘画美术的梦，实现自己的预期目标。
1、学习素描基础教程：造型基本因素:形体的点、线、面：我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系，任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 3、线： 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 4、辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 5、轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 6、面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 7、直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 8、曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 9、比例与分割：比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 10、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 11、转折与轮廓：当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。 12、结构与构成：结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 13、透视与空间：一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
幼儿如何学画画入门
幼儿如何学画画入门，现在年轻父母为了不让孩子输在起跑线，从小就让让孩子参加各种培训班，但是有些孩子对画画不感兴趣，那么该如何培养画画兴趣呢，来看幼儿如何学画画入门呢？
1、创意和想象为基本
一般来说，孩子们在最初刚开始入门学画画的时候，接触的第一幅作品都是没有方向的。而要他们自己拟定一个题材的话，应该及时无限的想象和很抽象很抽象的画面。这一点是每个孩子刚入门接触画画时的反馈，家长们不必急于见果，可以从这方面循序渐进，让孩子多去创意、多去想象，想去构造一个画画的形，尊重孩子们的想象力和创造力。在慢慢掌握画画技巧之后，再勾画。
2、多多示范颜色的搭配
想象说完，就从简单的色彩构造开始。在入门学画画的.时候，颜色可以不用掌握太多，就一般的红色、蓝色、绿色和黄色，还有黑色就可以了，一般在引导孩子给简单且基本的画面涂色的时候就可以这样进行：比如说“天空是蓝蓝的、小草是绿色的，草地应该涂为绿色，小花是红色的”等等进行基本的入门画画引导，还可以在发展孩子画画能力的同时也进行认知教育，两全其美。
3、结合生活周边观察延伸
一切的灵感都是源于生活的，画画的灵感、作曲的灵感、作诗写小说的灵感等等，都是来源于生活。观察生活就是在寻找灵感，延伸想象成为自己的一幅作品。孩子们因为年龄孩子小也许不懂，但是任何对画画有帮助的引导方法都不能够错过。哪怕就只是认识颜色、认识形状和认识事物，其实这都是认知的一个阶段，对于将来孩子画画的时候有很大的帮助。
4、要耐心细致去引导
孩子们的认知世界和我们是不一样的，在他们的世界里任何事物都是有生命的，我们更应该好好地去引导、细心有耐心的去引导他们。在引导过程中多注意用鼓励的方式、奖励的方法，少用一些责怪的语气和不耐烦的语气去纠正孩子的错误，这样可能是导致孩子对自己没信心、对画画没有了兴趣的。
1、提起兴趣是非常重要的一步，在教宝宝画画之前需要自己先学会画一些简单的图案。
2、儿童学画画需要好的环境，应该选择在很多儿童在一起的位置，也可以选择在素材比较多的位置，或是选择比较有儿童气氛的环境。
3、开始学可以从蜡笔、粉笔、铅笔、画笔学起，主要以画简单的图形为主，比如圆形、三角形、多边形等。
4、接着由浅入深画太阳、月亮、帽子等，接着开始教上色，用画笔直接上色即可，尽量让孩子画自己想到的东西，画梦想，这样能够很好开发孩子的想象力。
5、以上画画能力已经具备以后，可以开始学习画简单的卡通图案，比如机器猫、大嘴猴、青蛙、旺财等等。
6、具备以上能力以后可以开始学习用铅笔绘画卡通人物、动画人物，这部分是比较深的，一般三到五岁的孩子可以进入这个阶段。
一开始的线条，到后来的几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物。按照这种顺序一点一点的学习，勤加练习才能学好画画。画画分为很多种，想要学习画画要先想好自己要学习的种类，比如素描、手绘、速写、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等等。不同的画种需要不同的工具，也需要做相应的不同的练习。国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画。根据不同的技法和手段还难分成大写意、小写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作。国画中最主要的就是对于笔墨的运用，不同的笔法来画出不同的线条，表现出不同的画面和纹理感。油画是西方国家的画种，是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的一个画种。油画的颜色一般比较丰富，能够充分表现出画面的色彩变化，整个画面更加真实富有冲击感。另外的素描还与水粉也是非常常见的画种，也是比较基础的画种，适合初学者练习。
1、公欲善其事必先利其器。
选择一种工具，一般人开始喜欢从铅笔素描学起，其实每个人根据自己的兴趣和特点可以选择不同的工具，譬如钢笔、炭笔、马克笔、书法笔、针管笔等等。尝试不同的笔，找到最适合自己的。
从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。
2、培养兴趣很重要。
很多人决定学画画，有的画了一周，有的画了一天，甚至还有人画了不到半个小时就放弃了。原因何在，还不是没有找到绘画的乐趣。绘画的起步阶段是很枯燥的，容易让人有挫败感，所以一定要让自己处于一种积极状态，找到绘画过程中的兴趣点，这样才能让自己一直快乐的持续下去。
3、练习的强度往往决定了学习效果。
在画画上有天赋的人毕竟是极少数，不是每个人都能一上手就会，大部分的学习者需要勤加练习，只有厚厚的画稿才能见证你的成长。
比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。
另外，还要有自己的绘画场所，初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室，方便绘画材料和画具的安置。
什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低。
动漫绘画零基础入门教程如下：
1、掌握好轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
2、掌握好造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
3、对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。
4、当你已经临摹的八九不离十的时候，可以考虑色彩相关的学习。建议多看看国外水彩画家约瑟夫的相关作品，对于色彩所表现出的空间的通透感会很有感触。其实如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
首先，明确自己想要达到的目标，比如您说可以画出大概形状就可以了。第二，根据自己的需求来选取教学材料，教学材料有网上教学和线下教学，基于您的目标要求，其实可以购买基础儿童绘本开始练习，如果后续需要加强优化能力，可以进行线下线上课程报名。第三点，就是要保持自信心和毅力，驽马十驾，功在不舍，乐观的心态会让作画变得正面向上，给人带来的益处也颇多，还有毅力，不能三天打鱼两天晒网。
学画画首先是学习素描，学习素描先要了解素描，了解画素描需要什么工具，画素描的工具如何使用等基础知识。
大家准备好所需要的笔纸等工具后就可以开始练习线条了，就是短直线、长直线、先练横线再练竖线、斜线。虽然练习线条的过程很无聊，但是很重要。我们把线条练好了，才能画出好的素描作品。
培养正确的学习方法
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。
这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。
第一、先从简笔画开始练习。
初学画画最关键就是要掌握基本的画画技巧，通过练习画简笔画可以快速掌握基本的画画要领，为后续的画画奠定基础。
第二、学会素描再画水彩画。
在具备一定的画画基础之后，要先进行素描练习，待掌握更多的画画技巧以后，再逐步过渡到水彩画等复杂的画法。
进阶技巧：
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
有很多人想学画，但无从下手，下面简单介绍几种常见的画，供大家选择。 简笔画特点: 简笔画，是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物体基本特性的，它的特点是简约而直观，只要求形似，而不追求细节。 它简而实用，简而易学。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可以掌握。而且使用起来非常方便，随时随地都可以画起来。 它的笔法简洁大方，表现出既有概括性又有可识识别性的特点。 绘画工具和场地: 不需要特定的工具和场地，简单操作，随时随地可画。 简笔画用途: 学会简笔画后，可以用在思维导图中，用在手账中，给我们的笔记增添一些色彩和元素，失之更加生动。素描的特点: 素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。 素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。 大家在作画时往往预先画出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。有人说素描只是一种技术准备。但现在，素描也成为了一种独立存在的艺术。素描绘画场地工具: 若想认真的学习素描，还是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的铅笔，不同薄厚，精细度不同的素描纸，可塑橡皮……网上随便一查，就可以获取信息。 禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式，近年来风靡英美等国，在台湾、香港等地也颇受欢迎。 这种艺术形式是由里克·罗伯茨（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立的。里克曾经从事过五花八门的职业，比如出租车司机、高科技产品销售、金融分析师、投资人、美式长笛设计师、作者、录音师，他甚至还度过了多年的僧侣生涯。玛利亚是一位声名卓越的字体设计师和创业者，她创建了“首领印刷”（一家致力于定制文具与设计的公司）。 禅绕画融合了玛利亚的艺术创作和里克的丰富经历。一天，里克正在观摩玛利亚工作，他注意到玛利亚集中精神的状态能让他全神贯注的投入创作。 通过探讨，他们意识到玛利亚在创作时所经历的正是里克冥想时所体验到的。于是，他们共同创造出了一系列的方法与步骤，使任何人在用重复图案创作精美图像时，都可以享受内心的平静。 借助线条精致的重复图案，你可以专注于每一个笔画——将其称为冥想的艺术形式。 很多艺术家和运动员将里克和玛利亚所说的这种冥想艺术形式描述为“屏气凝神”。禅绕画不仅是一种艺术手段，它还可以帮助我们舒缓压力、释放身心。研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。对于需要处理复杂信息的个体来说，练习禅绕画还可以重启大脑——就好比你打了个盹，醒来之后清新舒爽一样。禅绕画让你可以通过创作点线、设计图案和手绘来获得自信，并不断激发你潜在的艺术能量。禅绕画的工具和场地: 禅绕画的工具要求不是很大，也不需要高深的绘画功底，但如果想画出比较优美，精致的画可以去买一套禅绕专用笔。 水彩画特点: 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来颜色暗杂，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。 水彩绘画场景和工具: 与其他绘画比较起来，水彩画比较注重表现技法。它需要颜料、水、画笔、较厚的纸，相对而言有一定的场地工具限制。05彩铅画 彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手。 彩铅绘画场地和工具： 场地没有太大的限制，工作分为水溶性彩铅和油性彩铅，图中的火龙果是用油性彩铅画的，小猫是用水溶性彩铅画的，水溶性彩铅在画动物的皮毛时效果较好。 以上便是常见的几种绘画方式，我们可以根据自己的兴趣进行选择。
