1、以悬垂的线条来表现人体的自然美
古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。
因此美是属于人的，必须通过人体而成型。人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。
从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。
服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。
2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主
在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。
这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。
3、注重审美性和实用性的统一
意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。
这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也影响了它的服饰。
扩展资料
古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征。
它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。
它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。
它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
中式花纹和欧式花纹的形成都源于植物，动物，自然景观，几何图形，因为地域的不同和历史的变迁最终形成我们今天看到的风格样式。欧式花纹形态多变，样式雍容华贵，大气洒脱，样式呈曲线形状居多，图案一般不带有太多的思想寓意，中式的花纹清秀俊美，活泼生动，受宗教影响比较大，带有禅意和写意性质，很大一部分花纹为中轴对称，这和中国古代建筑非常相似。花纹样式多带有吉祥寓意，甚至以故事的形式体现，比如云纹和鲤鱼纹，云纹为中国汉族吉祥图案，它代表的是步步高升和如意。鲤鱼也有多重含义，要看整体画中表达的是什么意思，中国古代就有鲤鱼跃龙门的传说，有高升，升官飞黄腾达的寓意，另外由于鱼和余同音，鲤鱼形象也经常出现在各种画中，同时在画中出现的还有莲花或者莲藕，年年有鱼即莲连有鱼，表达古代人民对富足生活的向往。中式花纹主要类型有云纹，回形纹，山水纹，卷草纹，饕餮纹，花鸟纹如莲花、蝙蝠、锦鲤、龙纹、鸳鸯、荷花，梅兰竹菊等等，样式分支非常多。欧式花纹主要原型有茛苕叶，鸢尾花，风铃草、喇叭花、玫瑰花、百合花、麦束、贝壳和瓮形等等，欧式花纹主要分为四大样式：大马士革纹，卷草纹，佩兹利纹，法式的朱伊纹。欧式花纹，前面说过花纹的形成都源于植物，动物及人物，自然景观，几何图形，神话传说。大部分花纹在演变的时候经过了夸张和变形，大多数认不出它的原本面目，我们只能大概的知道他们是由哪些植物形成的，但是在欧式花纹有一种植物可以清晰辨认，就是下面这种地中海的茛苕叶。它的叶子宽大，叶边带刺。地中海是欧洲文明的发源地，这种植物非常出名，它象征智慧、艺术和永恒，它的形象广泛应用于欧式花纹中。他不仅在欧式建筑中随处都能看见，在家居，饰品上也随处可见。可以说这种植物的形象影响了整个欧式纹路的表现。
在北欧艺术家里我比较喜欢Edvard Munch的表现方式，你可以考虑一下。
欧式经典花纹—莨苕莨苕纹样在西方的设计装饰中大量存在，是西方不同文化形态中最具代表性的植物纹样。它经常以莨苕植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，富于韵律、节奏鲜明，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感.莨苕生长在欧洲南部的地中海沿岸，一种低矮的多年生草本植物，具有再生和复活象征，它有美丽的锯齿形叶子与优雅的姿态，因而被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中。从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，莨苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题。莨苕产生的艺术效果，能使人产生鲜花、绿叶、阳光、波浪等积极、愉悦的联想;有古典的、贵族的气息，并有吉祥如意、祈求平安的寓意。梵蒂冈的枝状烛台、罗马的万神殿圆柱、巴黎圣母院的墙壁，都将造型各异的莨苕叶刻于其上。欧式经典花纹—月桂欧洲古典装饰艺术中常用的主题。在古希腊，皇帝和奥林匹克优胜者所戴的头冠，都是用月桂树编成的，是一种荣誉的象征，这就是“桂冠”的由来。月桂(Laurus nobilis) 为樟科月桂属的一种，为亚热带树种，常绿小乔木或灌木.树冠卵圆形，分枝较低，小枝绿色，全体有香气。叶互生，革质，广披针形，边缘波状，有醇香。月桂的拉丁字源Laudis意为“赞美”，罗马人视之为智能、护卫与和平的象征。所以在奥林匹克竞赛中获胜的人，都会受赠一顶月桂编成的头环，而“桂冠诗人”的意象，也正是由这个典故衍生出来的。拿破仑曾视月桂树为权力的象征，并在那个时期的家具中大量使用月桂树装饰。欧式经典花纹—贝壳传说，爱与美的女神维纳斯诞生于海上的贝壳中，而贝壳中的珍珠则是法国的国石。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：腓力基人将贝壳视为幸运的象征，古希腊人则在古典装饰艺术中借用了这一主题。在文艺复兴后期的欧式古典家具中，扇贝装饰更得到广泛的使用，常常可以从沙发、椅子的靠背上或柜子的门面上看到扇贝壳的雕刻。洛可可一词本义就是石子和贝壳，特别指流行在18世纪路易十五时期的艺术和建筑风格，因此洛可可风格中最常见贝壳纹样.
佩斯利花纹 它的图案据说是来自于印度教里的“生命之树”——菩提树叶或海枣树叶。也有人从芒果、切开的无花果、松球上找到它的影子。似乎天生就与“一千零一夜”这样的神话有着千丝万缕的关系，它是一种常见于印度特色面料上的花纹图案。形似腰果，花形。圆脑袋瓜儿小尾巴，也形似泪珠，模样单纯谨慎，很中性，最初是花卉的形状，在历经几百年的不断演变后才成为类似巨大逗号的形状。 佩斯利（Paisley）原是苏格兰西部的一座城市。佩斯利花纹最早出现在古巴比伦，然后传入印度，并在印度流行起来，成为印度克什米尔地区的一种特色织物图案。18世纪中叶，拿破仑在远征埃及途中把带有这种纹样的克什米尔披肩作为纪念品带回法国，随即风靡整个欧洲上流社会。不久佩利斯纹所生产的织物就就传入到英国，英国的东印度公司也开始做起了倒卖的生意。而到了19世纪，光靠印度的原产已经不能满足消费了，于是欧洲各地开始仿制。他们将这种纹样进行改造丰富，与维多利亚风格的宫廷印花进行融合，制造出符合欧洲审美的新产品。而在之后的19世纪在苏格兰西部的一个叫佩斯利(paisley)的小镇，那里运用佩斯利涡纹旋花纹制成的羊绒披肩非常有名，于是佩斯利涡纹旋花纹开始慢慢的被大家所认识。从此佩斯利花纹以它无以复加的豪华质感和独一无二精细纹理的独特花纹图案，被以该城名字命名为“佩斯利花纹”。
