自1858年奥姆斯特德设计的纽约中央公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界庭院景观设计的发展。 从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的庭院景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得庭院景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年庭院景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量望能够采纳！！！
景观设计表现技巧有 1：定点。点，即点景，风景园林的焦点，在景观造园活动中起锦上添花，画龙点睛之效。植物栽植中，单植，或丛植的零散点缀，点的合理运用，也是设计师们的创造力的进一步延伸，具体手法有：自由式，陈列式，旋转式，放射式，特异式等，点的不同排列组合也可产生不同的艺术效果，点同时也是一种无约束的修饰美，也是景观设计的主要构成部分。 2：放线。这里的放线，专指园林施工中的植物栽植技法，即将不同的彩叶类灌木按一定的设计形式栽植成不同的艺术线条。线有曲线与直线之分，在规则式园林中直线是常用的运用手法，而曲线则在后现代派风格的园林设计中得到大量使用。神以线而传，形以线而立，色以线而明，园林中的线不仅有修饰美，同时也有一种流畅之美。 3：立面。景观造园中的面，通常是指大面积的草坪地被及各种形式的高篱，绿墙等具有立体感的植物栽植方式。面的技法也是造园中最为常用的一种手法之一，面的使用是自由的，活泼的，无约束的，如各种形式的多边形，不规则形，将其进行不同方式的组合或层叠或相接，其表现力是异常丰富的。
