巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 所谓“罗可可“是一个派生词,原意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可“风格的艺术形式。 当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者. 在“罗可可“风格与宫廷艺术统治的世界里,也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。夏尔丹是静物画和风俗画的大师,他的作品色彩强烈而坚实,画风朴素而自然,具有一种典雅、朴实的美。而格勒兹受狄德罗的影响,作品更偏重道德的宣传和说教,风格上却多少沾染了罗可可画家的贵族趣味和情调。 英国绘画从18世纪起开始了它的繁荣期,从荷加斯的第一批作品问世,到康斯太布尔逝世的百年间里,英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景画。作为英国风俗画的创始人,荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上,融合了自己民族的特色,并赋予作品更加尖锐的讽刺意味,而达到创造性的境地。他的油画肖像,往往具有速写式的粗犷笔触,充满生命的活力。而18世纪下半叶英国“ 肖像时代“最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹是英国学院派的代表,他的肖像画具有历史画似的崇高境界,确立了英国肖像画的特色。他特别喜欢画天真无邪的孩子,用笔结实浑厚,格调颇为不俗。庚斯博罗的艺术特色则更注重秀美自然,他长于画女性,擅于用色,喜欢将人物置于大自然之中。他晚年的风景作品, 像流云一样轻盈,闪光一样敏捷,并带有一种伤感和惆怅。 罗可可风格在室内装饰上的特征 罗可可风格在室内装饰上总的风格是：华丽、纤巧、繁缛。造型细腻、柔媚，装饰极尽精工繁琐，色彩 华丽、绚丽多彩。它追求温雅细腻，软软的、轻轻的、细细的，千娇百媚，有点儿机巧的情趣，有点儿闺房的香艳。 在装饰图案题材和构图形式上：多用于千变万化而舒展的草叶以及蚌壳、蔷薇和棕榈等图案，而且构图不对称。在绘画题材上，不用寓意深刻的宗教题材或战史题材的大幅壁画，而用小幅的情爱和享乐题材的绘画，或者用画着山林乡野风景与农村人物生活的壁纸。 在结构上：它在过去用壁柱的地方改用镶板或者镜子，四周还要用纤巧复杂的边框围合装饰起来，高浮雕和圆雕变成了色彩艳丽的小幅绘画和薄薄的浅浮雕。 在装饰材料上：改掉了用冰冷的大理石做墙面、地面、壁炉，而在墙面用花纸、纺织品和粉刷，地面铺以温和的木版，窗前挂绸帘，壁炉则用青花瓷砖贴面。 在色彩上：色彩选配讲求优雅别致和轻松的格调。多用娇嫩的颜色如嫩绿、粉红等等，线脚多用金色，天花板则多用兰色涂抹。纺织品和粉刷在色彩的选择和调配上有很大的自由，玫瑰红、象牙白和绛紫是最常用的颜色，再点缀一些金色，很艳丽。巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后，，他是罗可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的标志。它在文艺复兴时期的基础之上，产生巨大的飞跃。它表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。罗可可风格特点是具有纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性，多用C形、S形和漩涡形的曲线和艳丽的色彩作装饰构成。这种风格源于法国宫廷，但她吻合了王宫贵族的审美要求，于是在18世纪的欧洲盛行起来。他也体现了女权的高涨，注重繁缛精致，纤细秀美的装饰效果。另外18世纪的欧洲普遍受东方艺术的强烈冲击，因此他也洋溢着东方特别是中国的情调，在欧洲，罗可可风格又成为“中国装饰”。他是种纯粹的宫廷艺术，带有享乐主义色彩，呈现阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。在审美上倾心于对古典艺术形式的生搬硬套并刻意追求繁复的装饰效果，但精湛的工艺技巧是前所未有的。，用绚丽的色彩，细腻的工艺，丰富多变得曲线和不对称，不均衡，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈的动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
1、古希腊、古罗马样式： 罗马艺术朴素、严谨，但罗马贵族的生活奢侈，五~六世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色结合逐渐形成了罗马样式。十一~十二世纪时，发展到顶端，当时宗教建筑盛行， 罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱型建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗，造成了室内装饰浮雕、雕塑的神秘感。 个人认为罗马式的代表特点主要是各种柱式，如陶立克柱、爱奥尼克柱，科林斯柱。 2、哥特式： 产生于与十二~十三世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部的火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教 至高无上的严肃神秘气氛。当时欧洲经济发展富裕，室内装饰造型华丽，色彩丰富明亮鲜艳。 个人认为代表特点主要是拱形窗户及向上的竖向装饰造型。 3、巴洛克式： 欧洲巴洛克盛行在十七世纪，在运用直线的同时，也强调线型的流动变化，追求过多的装饰和华美厚重的效果。在室内将绘画、雕刻和工艺集中与装饰和陈设艺术上。墙面多展示 精美的法国地毯，以及镶有大型镜面和大理石，还有线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。色彩华丽并间杂金色以协调，室内庄重、豪华。 个人认为代表特点是强调对称的结构形式和繁琐的装饰线条。 4、洛可可式： 继巴洛克式之后在欧洲发展起来的样式。时值中国清朝工艺美术作品流传法国，因此受到中国文化艺术的影响。洛可可一词来源于法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的加山“洛卡 优”，意大利人误叫成洛可可而流传开来。洛可可与巴洛克相比，纤细，小巧。其特点是造型装饰多运用曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极度繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，大量运用中国卷草纹样。 个人认为代表特点是繁琐的曲线造型以及接近中式的纹样。 以上回答都是针对历史的，可以归纳到欧式的古典主义风格内。 从现在室内设计与装饰的角度来看，主要有： 美国乡村田园风格 多使用柔和明快的色彩并注重和环境的融合，与自然的协调，材料也多使用自然材质。注重室内采光，室内厨房和壁炉是比较重要的位置。注重休闲、舒适感。 地中海风格 色彩强烈，多使用纯净的蓝色、白色、红色等。注重材质的肌理效果。窗户多为拱形。
