重 庆 大 写 艺 认 为， 效果图技法的学习要从临摹开始，通过临摹的形式加强感性的认识，临摹的目的是为今后学习、创新打下基础。在绘制过程中，用心体会效果图表现技法的精髓，领悟设计表现的内涵，如色调的铺设、色彩的搭配、和对质感的表现、笔触的运用等。 接下来可能就是要进行临摹与创作的结合，临摹与创作结合是指在临事的过程中，尝试着进行相应的设计改造、创新练习，以积累设计经验和自我表现能力。如对照图片绘制室内空间适视线稿，进行不同色调的搭配练习，体会各种色调之间色彩的运用方法，还可以对原作在结构、装饰、色调等进行二次创作式的临摹，临摹成功的色彩关系于不同的空间远视稿上，或对原有设计在构造、色彩等方面进行主观改造和创新，都能起到举一反三的效果。通过二度创作、提炼、加工的临摹训练方式，在学习手绘表现技法的同时，也开始了环境艺术设计的学习，为今后独立进行设计创新积累经验。
手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，既要体现出功能性又要体现出艺术性。在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。学习手绘室内效果图最好先从容易的角度入手, 比如，学习之初可以选一些内容简单的设计师接单高手的快速徒手画范本,或者是一些家装室内的照片、图片、幻灯、书籍及至至速写作品来临摹，然后增加一点难度。要掌握由易到难、循序渐进的学习原则。 初学快速手绘效果图的人，在下笔前总有一种茫然不知所措的感觉。初学者学习手绘，可以先找高手的作品进行临摹可以先找一些会制效果好，图面又不太复杂的范画进行临摹，感受作者使用的笔势和用色。临摹之后要做的就是仿效，这是指用别人的笔势和色彩风格来做自己的画。在仿效中，要注意线条的种类有哪些，色彩是如何运用的，作画的工具有哪些，哪些地方要严谨一些，哪些地方要放开一些等等。有些初学者担心在临摹和仿效中会失去自我，其实这是多余的，不管怎样，模仿中总有自己的一些东西。 当我们经过临摹和仿效，对手绘的线条线条和用色都掌握得比较熟练了，就可以自己尝试进行创作。在创作过程中，要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用，正确地把握设计的立意与构思，把设计意图快速、完美地表现出来。只要坚持多练习，掌握正确的思想和工作方法，持之以恒，长期积累，总是会达到“意到笔到，得心应手”的境界。 学习手绘效果图需要掌握的一些技巧还很多的，要想快速学会手绘，还是要系统的学习更好。重庆大写艺的室内设计手绘课程都是根据学生的具体情况来安排的，整体课程是由潜入深，由简单到复杂的。
1.造型是空间设计的基础，是绘制效果图的第一步
首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。
2.色彩是体现设计理念、丰富画面的重要手段
一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
3.质感就是在视觉或触觉中对不同物体特质的感觉
在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
(1)表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。
(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。
(3)表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。
4、设计思路与构图布局正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
室内手绘效果图表现技法的重要性建筑装饰手绘效果图技法是以建筑装饰设计工程为依据、通过手绘效果图技法手段直观而形象地表达装饰设计师的构思意图和设计最终效果。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性 就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。 真实性 是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。 说明性 能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。 艺术性 一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前，在建筑表现图领域主要有以下几种常用技法。 手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。 喷绘：喷笔表现技法 电脑：电脑绘画表现技法构成建筑装饰效果表现图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。 设计思路 正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 透视造形 设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。 除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。 明暗色彩 在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。 构图布局 构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
