中国平面设计发展史1.中国近代平面设计回顾中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。而18世纪上叶的西方，已完成了工业革命，形成了世界资本主义经济一体化。1840年鸦片战争爆发后，中国历经了近百年动荡和战乱的历史。通过一系列的不平等条约，侵略者在中国得到割地、赔款，开辟通商口岸，建立租界特权、领事谈判权、沿海及内海航行权、传教士权等等，均为列强在中国倾销商品和掠夺物资开辟道路。在中国上海、武汉、北京、天津等大的城市出现了不少外国促销的商品广告。首先是一些具有国外风情的商品广告及商品包装在中国盛行。这是在中国历史上最早出现的洋人广告。外国企业采取五花八门的广告促销手段，花费巨大资金设计、印刷、绘制广告及发布广告攻势，使他们在中国的土地上获取大量销售利润，较为突出的企业之一为英美烟公司。外国殖民企业的入侵，对中国本来薄弱的民族工业给予了几乎瓦解性的打击，但这种打击促使了中国民族资本家的觉醒，中国人自己推出了符合本民族的一系列绘画广告来振兴发展本国民族工业。精明的外国商人也意识到要抢夺中国市场，必须设计符合中国民情和习俗的广告，因此他们不惜重金聘请中国画家为他们绘制广告。由于市场需求，当时以上海为中心形成了中国近代广告设计家队伍。当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。从历史角度审视，那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计，无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化，既是我国文化历史的珍品，也是我国商业广告的开路先锋。 2.中国现代平面设计回顾20世纪50 70年代，是中国历史大变革的重要时期。通过土地革命、公私合营到人民公社和大跃进运动逐步形成了社会主义公有制。由于政府过热的政治理念，不切实际地过高估计自身力量，浮夸风、盲目性成为了当时生产建设的大失误，加上当时的国际背景对中国不利，同时又遇三年自然灾害，导致了一场经济大崩溃的局面。好在政府及时纠正了这个错误。1962 1965年间，农业开始增产，手工业得到发展，人民生活得到改善，特别是社会风气空前高涨，文化艺术事业也得到一定的发展，虽然广告已在中国销声匿迹，但从笔者收集的宣传画中，可以悟到当时平和详实的社会环境与时代风尚。1966年，中国人经历了一场史无前例的文化大革命的社会动荡，很多艺术、文化都被视为封资修的东西。一切围绕阶级斗争这个纲，这段时期与生产密切相关的商标事业、包装事业、广告事业已销声匿迹，但音体美在文革中仍有一席之地。音乐方面强调文艺为政治服务，“忠字舞”、“样板戏”红遍大江南北;美术方面也出现了一批政治题材的宣传作品。我们也可从这些作品中了解那个时代的生活印象和背景。文革结束后，国家提出“改革开放”的发展国策。至今二十多年过去了，我国的平面设计事业得到了前所未有的迅速发展。在西方近代，平面设计发展了上百年才有今天的成就;而在中国，现代设计只用了二十多年的时间发展到今天的局面。单从平面设计事业的发展来看，中国改革开放二十年的巨变不能不被视为天下之奇迹。经济的崛起与文化的复兴缩短了与西方的差距，同时也改变了世界对中国人的看法。改革开放加剧了市场竞争，从而刺激了市场对设计的需求。国门打开以后，深圳借鉴香港的现代印刷技术，成为文革后中国平面设计事业的发源地，由此确立了深圳平面设计的地位，同时也逐步在全国各地开花结果。社会对平面设计的经历从认知到重视;我们走过从感性到理性，从国内交流到参与国际竞争，从商业竞争到深层的企业文化表现。无疑，这一切都饱含了中国新一代设计师的智慧和灵敏。在这里我更强调的是，中国二十年的设计事业对社会外部形态的改变与冲击更加让人振奋与震惊。这些年，我亲眼目睹中国平面设计一年比一年进步，一年比一年成熟。特别是有幸结识了众多富有才华的中国设计师，又喜闻新人层出不穷，中国设计事业可谓日新月异。
说到“当代国韵”，我必须强烈安利知名设计师、“Shi Jie ”诗简品牌创始人施杰。他最善于用中国书法笔触与水墨绘画渲染叠加，通过都市低调色系与自然色系的组合，表达“天人合一”的永恒主题，将书法、舞蹈、禅文化和时尚结合得非常巧妙。2010年，施杰的水墨创意作品在巴黎时装周“中国当代创意展”展出；2011年，其“书者”主题的水墨作品获第九届日本“旭化成·中国时装设计师创意大奖”；2017年，主题为“天蓝风清”的“ShiJie&JaniQue 诗简安简2018春夏时装发布”在武汉时装周举行，展示了施杰设计的近40套水墨系列时装；今年3月份，施杰受邀参加在意大利罗马国立当代艺术博物馆举办的“设计中国”展览，他的“东方意象”系列作品以“当代国韵，优雅的酷”为设计理念，体现了东方审美在国际时尚领域不断增强的影响力，以及中国设计师向国际舞台的逐渐渗透，充分展现了时尚创新精神与中国传统文化、国际时尚的相结合。
中国设计有太多类型，具体可以从实例中加以解说。辽阳博物馆设计理念、内容与形式分析：博物馆陈列布展工作的重点是体现内容和形式的完美统一,认真领会内容设计之精髓,掌握形式法则及艺术规律并加以灵活运用,在此基础上形成独特的艺术风格.展线设计体现人性化设计理念;围绕陈列主题、建筑特点及博物馆环境制定陈列总体风格,提炼古城特有视觉符号和总体色调;运用各种艺术手段展示重点、亮点以形成视觉高潮;动态陈列与高新科技成果的运用;合理运用灯光,充分展示陈列特点;利用陈列文物,展示时空组合艺术.诸如此类还有广告、服装、、、
本教材针对21世纪中国艺术设计教育多元化（如美术院校、艺术院校、师范院校、建筑院校、理工院校、农林和商业院校等）的现实状况，对创造性设计人才基本理论素质培养的迫切需要而编写的通用型设计史教材。教材的特色之一是贯穿设计是创造力与生产力的理念，按朝代演变的历史逻辑，系统地阐述原始时代至近现代中国艺术设计的发展成就、特点；特色之二是本着造就大学生和研究生设计创造精神这一教育创新思想，从设计方法、功能、结构、科技、材质、形式、风格和装饰等角度，透析各个时代中国艺术设计创意和规律，融知识传授与智力开发为一体。
中国设计实际上是在定义中国的民族性格，任何国家的设计都代表这个民族的性格，德国设计是严谨，日本设计是精致，瑞士设计是精益，德国设计是简约。对这些国家的设计风格，装修效果图，代表大众对这个国家民族性格的认同。只有先找到民族性格和中国的性格，我们才能定义中国设计。而在我看来，中国设计，首先来自中国的文化，来自中国人内心的设计。
中国平面设计师有很多，比如靳埭强、陈绍华、陈幼坚等等。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。学平面设计可以到天琥教育，天琥教育为应广大学员需求推出平面设计培训视觉创意课程，本平面设计培训课程重在全面提升个人职场素养，轻松就业。专业老师、教务老师、招生老师、就业老师一体服务，助你高薪就业。
设计制造中国第一架飞机的人是冯如。
冯如（1884年1月12日—1912年8月25日），原名冯九如，字鼎三，广东恩平人，是中国第一位飞机设计师、制造师和飞行家，被誉为“中国航空之父”。
他目睹美国先进工业，认为国家富强必须依靠工业的发达，改变中国贫穷落后面貌非学习机械、发展工业不可。
他在研制出一些机械的基础上投入了飞机制造，第二次制造飞机并试飞获得成功，获得美国国际航空学会颁发的甲等飞行员证书，大长中国人的志气。
故事：
正当冯如潜心研究和制造机械的同时，传来了日本帝国主义强占我国旅顺口、大连和中东铁路的消息。1904年，日俄战争爆发，日俄两个帝国主义国家，为了争夺在我国东北的特权，在中国的土地上进行了一场狗咬狗的战争。
在美国的调停下，1905年9月，两国订立了《朴茨茅斯和约》，和约竟规定将辽东半岛南端的旅顺口、大连及附近海域转让给日本；从长春到旅顺口的铁路也交给日本所有。面对这一切，腐败的清政府却置之不理，并予以承认。
这简直是中国人民的奇耻大辱。他为清政府的腐败无能而感到羞耻，为祖国的不幸而感到痛心。冯如发誓要用自己的一技之长报效祖国。
《设计·中国》网站是网络与印刷媒体相结合的设计交流平台。以学术性和权威性为特点。网站成立之初就确立了学术性专业设计网站的定位，汇集了一批国内著名的专家学者。服务于设计爱好者、专业设计师、设计理论研究者、设计行业从业人员等人群，并致力于搭建设计艺术学界与业界沟通的桥梁。《设计·中国》的制作团队，在一批国内知名专家学者的指导下，由众多具有专业背景的志愿者组成。所有网站建设者和采访人员都有自己的工作，利用业余时间营建一份梦想。从网站设计、制作，到采访、、发布、推广，这个全部由兼职团体运作的网站,仍然试图按照最正规的方式运营。我们努力以自由、争鸣的专业精神来建造这个学术性的设计网站。《设计·中国》建筑在为了设计而奉献才智的理想上，靠广大志愿者的支持为主，而且它不以赢利为目的。这些客观因素奠定了《设计·中国》的公益性质，存在的独立姿态，以及它的成员为理想而奉献的独立表情。
先看看现今中国设计行业普遍存在的几个问题：①职业地位低(你只是一个电脑操作员，不要以为你了不起。)；②待遇低(试用期600，转正后800，满一年工龄后给你加100块钱。)；③企业用人苛刻(今晚加个班，把这三套包装设计完，走的时候打扫一下卫生。)；④产权侵害(这好像是我设计的海报，怎么……)；⑤客户难以沟通(我希望我的食品包装大红大绿，再印上我的照片。) 之前，我在一家私营的广告公司做设计工作，因为他有一家自己的印刷厂，所以在我们这里印刷，基本上是给客户免费设计，设计一但免费就会变得不值一文，而且大多针对中低档次的客户，也只有这些客户才会和我们合作。如此便产生了很多问题，客户反复比稿，一个项目要设计好几套方案，往往被选中的是最不堪入目的的，由于客户的文化程度与审美观受限制，所以很难沟通，在加上一些固执的，脾气暴躁的，我们就只有被动。平时，我们经常会看到一些客户将其他公司设计的稿子拿来让我们复制，对我们来说不用创意，不用费脑子就可以搞定，当然很轻松，但是仔细想想，我们的设计稿是不是也会被客户拿到其他地方去复制？顿时，我感觉我们就像是被玩弄的小丑，任人摆布，还要强装笑颜。 某日，我负责一个设计人员的招聘工作，一大早就来了很多人，分别先让他们填写个人简历表格，之后就看到：某某、男、大专、某某美院、优秀干部、两年工作经验、待遇要求2000元……再看其形象，阳光、英俊、一头长发，很有设计师气质。我便问他几个基础的问题：“光的三原色是什么？”，他随口及肯定的答：“红、黄、蓝”，天哪，RGB怎么可能是红、黄、蓝，这时我开始怀疑他的美术课怎么学的；再问：“30个页码的画册如何拼版？”，看他很认真地样子回答：“N张N开N方法……”，我真的怀疑他的工作经验，30个页码根本就无法拼版。我再问：“你会用那些软件？”“Photoshop、CorelDRAW、Word、Excel”我都想说Office系列的软件你也好意思提：“这样吧，你来为本公司设计一个名片，看看你的实力”。他同意了，40分钟之后我去看，我完全失望了，尺寸不标准，底色大渐变，标志勾勒的粗糙无比，文字运用极不协调，更谈不上风格。“你还是回家等通知吧”，真的很难想象他的外表和能力相差这么远，要么在学校根本没有好好学，要么就是悟性极差，不适合作吃设计这碗饭。 直到最后是一个女孩，自称刚刚毕业，到很诚恳，看过她作品感觉学生气很浓，没有商业气息，不过创意很好，听他解释他的构思和创意，这才感觉到应届大学生并不都是“垃圾”，之后让他上机设计名片，倒也能用，心想给他一次就业的机会，加强锻炼说不定以后真能成大器。之后我将他的简历和情况告诉老板，老板却执意不肯，说“创意再好，没有经验，不懂印刷，要它干啥？”无奈我也只好给她说抱歉，送她走到门口时她回头问我：“真的不行吗？我很希望能有一份工作，还是给我一次机会吧，倒茶递水、打扫卫生、出去送稿子我都能干，我已经待业很久了……”听了她的话，我很心酸，社会竟然如此残忍，毕业的学生真的这么难。“真的对不起，你说的那些事情我们有人做，要不要聘用你，我没有权力。”他走了，我的内心久久不能平静，想了许多……毕业的学生没有经验，而只有在工作中才能获取经验，可是用人单位非要有经验的不可，而且他不想花时间培养新人，这岂不是矛盾，如此下去毕业生找不到合适工作，企业找不到合适的员工。 这次长达三天的招聘中我们再没有找到合适的人选，不是因为没有经验，就是因为要求太高，老板也很头疼，人手不够，有活干不出来。最后我们商议决定让那位应届毕业的女大学生来试试。接到通知后，第二天她比我来得还早，我和她谈了有关工作的事项和纪律，当谈到待遇的时候，他咬着嘴唇勉强答应，因为我知道薪水低的让我都无法说出口。“好好干，不懂就问，转正后你会有奖金和提成”我牵强地说着。果然不出我所料，不日，便证明她是一个很有工作能力的人，虽然它有很多都不懂，但是以他的天资和悟性很好，进步很快，个人素养以及纪律也很好。未来的日子里我们几乎天天加班，最晚一次到凌晨4点，9点还要见一个相当难对付的客户，有时就连每周一天的休假也要无条件取消，公司总有干不完的活，但是我的薪水始终没有达到2000，而且每月要扣除10%的押金。直到有一日公司出现突发事件，因为这位女生排版的错误，15000本画册全部作废，直接损失将近3万，老板狂怒，声称要她赔偿一半，扣掉我当月工资。对于我的惩罚，我敢怨不敢言，只是想谁能赔偿起这一半？女孩被吓哭了。数日后老板找我们谈话，他说：“我养着你们，给你们发着工资，你们还给我闯祸，最后要我给你们‘擦屁股’，说怎么办？”我们哑口无言，他想了想：“你们还都是孩子，给你们一个机会，责任人扣除三个月工资，连带人扣除一个月工资。”就在我们都很困惑的时候，老板给我打来电话：“小闫，这事不要误会，今天扣掉你的钱，明天我就给你，至于那个女孩扣他一个月工资，让他走算了”。之后，我的心里很乱，这是一种什么样的管理方式？正面一套背面一套，惩罚制度随着他的心情在不断的改变。说实话，我们是设计师，并不是电脑操作员或者是制图员，我们付出的是艺术与知识，并不是手工，不能说我们没有责任，事实上公司根本没有一个专门校对的人把关。真正是做设计的人都“下贱”？还是作品不“值钱”？或者是另有原因？ 这些问题相信每一个设计师都深有感触，因为这也是当今设计师最为关心的问题。当然也是不可避免的问题。世界各主要发达国家英国、法国、德国、美国、澳大利亚等国的设计师收入都在中等以上，以澳洲为例，设计师的地位与收入与律师基本相等，而在中国，同等学历、能力的前提下，一个设计师的地位和收入跟本无法和律师相比，相差甚远。 中国国务院为了提高全民素质，提高中国人民文化教育水平，加快发展步伐，所以采用大学生扩招的方法。据统计2005年就扩大招生80万人，结果铺天盖地的大学生从四面八方而来，一所所的大专院校成立，城市开始变得拥挤，许多人发了学生财，可是这些学生毕业后的问题谁考虑了？据统计2006年人才市场需求率比同年下降20%，如此全中国可能就会有100多万的毕业生面临工作难、就业难的问题，其中艺术类毕业生大约25万。得到这个数字也就是说会有很多没有工作经验或者是处在发育期的设计师进入市场在和我们竞争。人才市场饱和，因此劳动力廉价，再加上中国人目前对于设计这两个字的认知不够，所以设计行业会导致之前所述的四个问题。也不必沮丧，这个世界始终是能者居上，只要你是强者，你就会成功，比如就连日本人都佩服的五体投地的陈幼坚，号称设计界的“成龙”，它也是一步一步做起来的。并非做设计没有出路，要好好想想出路在哪里？ 当今世界最好的设计作品大多出自欧洲与日本。欧洲的文化与设计风格和我们差异较大，日本较为接近，之所以他或远或近的辐射到香港以及台湾等发达城市，再被港台式的中国文化冲刷后辐射到深圳、上海、北京等沿海发达城市，再次经历文化冲刷到达中国中部及西北方，此时这种所谓的新式设计思路已经面目全非，支离破碎。这样下去中国设计会变得很被动，一年又一年我们会成长得很缓慢，更不可能超过对方。 作为设计人，在我国目前的局势下，要找寻自己的生存之道，找寻自己的地位以及市场的认可，确实很难。中国门户开放，得到重大的发展，我们伟大的中华民族可以把世界上50年的发展10年做完，工业、科技都发展迅速，但是我们的思想还很落后，想要提高人的思想是很难的。许多许多的历史才能造就一点点的文化，许多许多的文化才能造就一点点的文明。思想——也许就是我们落后于发达国家的原因吧。 我的目的并非有抱怨，也不是让大家以后都不要做设计，只是借此让大家对设计行业的现状有更深的认识，直至认识自我，把握自己的人生。归根结底国情所致，我们要尊重我们的职业，尊重这个必然的历史阶段，相信我们伟大的中华民族终有一日会占据世界巅峰，相信我们神圣的设计职业会永远神圣。
由“中国制造，国外设计”到“中国制造，中国设计”，两字之差，却是多少年来中国家具业难以逾越的鸿沟。这些年来，中国家具企业饱尝了在跟跑中“吃土”的滋味，时至今日，“吃土”的事情还没有终结。中国现代家具的生产必须要经历三个阶段，第一阶段是照抄国外产品；第二阶段是抄工厂、生产线，学习国外家具生产工艺；第三阶段是抄思想，即把国外的先进设计思想和工艺嫁接过来，借别人的石头垫自己的脚。中国与世界接轨，首先要尊重知识产权。而让人痛心的是，人们对于经过千辛万苦获得的自主知识产权，却没能像对待国家重点文物那样精心呵护，给予严密关注。如果说，珍贵历史文物的流失，失去的是昨天，那么，自主知识产权的流失，失去的就是今天和明天。没有自己的知识产权，永远受制于人。中国家具业要想做大必须解决人才与知识产权保护问题，有责任感的企业必须从自身做起。当前中国家具市场的现状仍不乐观。规模偏小，设计雷同、品牌意识淡薄、设计队伍严重短缺，使得中国家具缺乏创意，模仿成风，雷同重复，造成市场严重低迷。面对激烈的竞争，今天再搞价格战已是举步维艰。很明显，众人都去争夺一碗水，即使某个人的力气再大，争夺的花样再“超凡脱俗”，得到的也仅仅是一碗水。如果各个竞争者深陷于此而无法自拔时，其实就是这些公司对市场细分认识不足所产生的一种无奈表现。真正高明竞争策略不是与人“火并”，而是持续拓展企业的利润区域。企业必须分辨出它能有效为之服务的、最具利润前景的细分市场，深入挖潜，精耕细作。从一定意义上说，一个公司能否实现它的既定目标，取决于它的战略定位，取决于它的战略性资源整合能力。推出中国自己的家具设计师是解决制约中国家具业瓶颈问题的出路之一。培养自己的设计队伍，重设计、重文化内涵、重个性也是中国家具行业差异化营销的必由之路。推出中国家具设计师是面临新的竞争形势，企业从战略角度构建竞争优势，进行战略再造的重要举措。就是要在同质化的市场上寻找差异化的良方。
