1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
扩展资料：
起源介绍
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。
新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
表现特征
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）。
如今很多人对于风格方面都有着非常严格的要求，当然也正是这样的各种风格可以展示出自己的个性，所以现在很多地方都会有着不一样的风格，当然现在在很多电影中我们都可以看到出现的新古典主义风格，让很多人都非常的喜爱。新古典主义风格继承了古典主义风格的精致却摒弃了他们繁杂的工艺，对于现在的新古典主义风格来说更加获得年轻人的喜爱，毕竟对于追求新潮的年轻人来说，现在新古典主义的风格越来越受到关注。
继承了古典主义风格的美好
各种风格到了如今都会有所改变，毕竟现在随着人们观念的不同，对于其他的风格也会做出自己的一些想法，当然现在很多人的统一想法也就造就了现在的新古典主义风格。现在的新古典主义风格既继承了当初古典主义风格的素雅美丽和精致，也正是因为如此才会深受年轻人的喜爱。在现在的快节奏生活当中，只有这些细节的美丽才会让更多的年轻人为之注目。
摒弃了古典主义风格的繁杂
其实虽然很多风格都非常的美丽，但是在很多地方也有他们不足的地方，古典主义风格，虽然美丽素雅有细节，但是更多的也是有复杂的成分存在，对于现在的人来说都比较讲究有简约也正是因为摒弃了古典主义风格的复杂成分，才会让现在的新古典主义风格如此的受到欢迎，当然对于所有的东西也都是要保留其美丽之处而兵器其不好的地方才能够完善更完美的风格。
对于现在的年轻人来说，自己都非常的有想法，当然也正是因为各种风格的创造才会对自己的生活有着更加不同的冲击感，对于现在的人来说，非常希望让自己更加怀念以前，但是在怀旧的同时也需要自己能够摒弃糟粕。
新古典主义来源 新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示。它对应着18世纪纤巧细腻的罗可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。随着时间的推移，新古典主义中的崇高意向越来越不适应社会实态，后来就趋于僵化，成为一种学院派样式。新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。 因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。新古典主义风格溯源西方国家近代城市发展可以说经历了两个重要的发展时期。一个是19世纪第一次产业革命之后带来的城市化运动，城市人口激增导致了现代意义上大规模的城市建设运动；另一个重要时期是20世纪60-70年代，西方国家在经历了二次产业革命之后，经济走上了高度繁荣发展的时期。 西方发达国家在第一次大规模城市建设过程中涌现出了追求工艺美术装饰情趣的建筑风格流派。主要出现在19世纪末20世纪初的欧洲，包括法国、英国、德国、比利时、西班牙等国家，被称为新艺术运动。这种风格反映到建筑上的就是提倡具有手工艺风格的装饰美，反对当时粗陋工业化建筑产品，以及粗制滥造的复古建筑。西方国家的第二次大规模城市运动是在经济欣欣向荣社会繁荣发达的时期，建筑风格表现为多样化，其中引人注目的有新古典主义和讲究精美技术和装饰造型的艺术风格。新古典风格体现在对古典建筑精髓语汇的深刻理解和提炼的基础上，用现代化工艺手段（如金属、大面积玻璃），表现一种典雅精美、富有装饰味的建筑风格 在林林总总的风格流派中，古典风格在文化品位、视觉冲击力和价值感等方面均有其自身独特的优势，能充分满足大众消费层的需求和口味。新古典主义风格的时代意义新古典主义风格具有深厚的社会基础和文化土壤，同时也是时代发展的必然产物，在我国，随着经济改革的发展，人们在经济生活水平得到极大改善之后，对文化艺术的追求也在不断地提出新的要求。在能代表时代艺术出现的一样，我们也如同历史发展过程中祖先们所做的初期，首先是向历史传统中收寻。究其原因，拿来主义是一种满足需求的捷径。模仿经典的片段，照搬一套过去的成熟的风格，可以很快地在沉闷的市场中产生出一个不同于当前的亮点，形成一种时尚。而时尚与新奇，总是短期市场行为制胜的法宝。新古典主义特点新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。 装饰空间：新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分，从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配，来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。 装饰造型：新古典主义装饰风格的住宅，空间装饰讲究通过线与线的交织、细节线条多以弧线为主，拼接形成不同的图案，营造出雍容淡雅的韵律感，而细节处刻意雕刻而成的线条，更让人产生一种精雕细琢的品位。讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。在突出浮雕般立体的质感的同时，追求优美的弧形及弧度。新古典主义风格家具的整个轮廓和各个转折部分多由对称的、富有节奏感的螺旋形曲线或曲面构成，力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息。 装饰色彩：高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义的门套、垭口、窗套、门均以白色混油为主。装饰材料：主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米色大理石、欧式壁纸，地毯，实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、镜子。 家具：新古典主义的家具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，在色彩的运用上，以金色、黄色和褐色为主色调，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。铸铁栏杆、木刻花纹、绒布靠垫，让人们体会到古典的优雅与雍荣，不禁让人怦然心动。 新古典主义家具有月星、奥创、米洛、奥珀、艾非尔等多家知名品牌。饰品：古典床头、蕾丝垂幔，古典样式的装饰品（材料多为焊锡、铜、铁艺等），石雕（如小爱神—丘比特）、油画、羊皮或带有蕾丝花边的灯罩、铁艺或天然石磨制的灯座、人造水晶珠串、玫瑰花饰、都是常用的视觉符号
欧洲大陆的新古典主义运动对英国的家具设计产生了较大影响，但英国的新古典风格更多效法古希腊，追求一种宁静、典雅、和谐的特色。此类设计师中的佼佼者有亚当、赫普尔怀特、谢拉顿等。作为一名优秀的建筑师，罗伯特·亚当(RobertAdam，1728～1792)在留学意大利期间深入探访、研究了古罗马以及文艺复兴时期的古典遗迹，回国后在建筑与家具设计领域掀起了复兴古典风格的热潮，被称为“亚当式”。他特别重视建筑、室内、家具与其他陈设品风格的高度统一，这成为了其设计的一大特色。亚当式的家具其特点是较为规整、简朴、轻巧、优美，经常使用油漆、贴金、镶嵌以及雕刻等装饰手法。亚当的设计影响了一个时代的中产阶级的生活环境，而使他的风格更加适合于公众趣味的是赫普尔怀特和谢拉顿。他们对亚当的设计作了进一步的简化，使之更加便于使用。赫普尔怀特(GeorgeHepplewhite，1700～1786)是英国家具史上具有传奇色彩的人物，虽然人们对他的生平所知甚少，但其作品却是广获好评。他设计的家具比例优美、造型清雅、结构简单，基本不用雕刻装饰。这种家具与亚当式的严肃、庄重效果恰成鲜明对比。他毕生都在探索美的造型与合理的结构、实用性与观赏性的统一。最能体现其风格的是椅子的设计。他设计的椅背极具匠心，有盾形、蛋形、心形、圆形、椭圆形等多种样式。他还为城市居民设计了不同形式的组合型家具，将装饰架、书架、梳妆台、衣柜等不同功能的家具组合在一起，以达到节省占地空间、方便日常使用的目的。他使家具设计走出了为特权阶层服务的局限，而更多适应于普通大众的日常生活之需。谢拉顿(ThomasSheraton，175l～1806)作为赫普尔怀特的门徒，对整理、发展其老师的设计风格做出了突出的贡献。他的设计更加注重实用性、简洁性，尺寸比例适度，结构精巧简单，很少使用曲线造型。他最有名的设计量一些靠背呈网格状、奖杯状、栅栏状、盾牌状的椅子，以及可兼作梳妆台、牌桌、书架、书桌的多功能家具。此类家具虽然仍采用手工制作，但其轻便、朴素的实用功能却是与机器大生产的要求相合拍的。
