50年代是欧美美术流变最剧烈的时期，那时的美国经济突飞猛进，美国向世界输出其民主价值观；他们有目的投入巨额资本，收购符合其价值观的艺术作品。巨额资金的投入，政治上的优越地位，使得欧洲的艺术中心地位被美国取代。美国画家德·库宁、杰克森·波洛克等就是这一时期抽象表现主义的代表。抽象表现主义绘画的最大特征是反复修改画面，通过画家与画面的不停接触，从而与作品形成对话，从此意义上讲，艺术家成为画作的一部分。从这方面看，说他们是“行动画派”极为适合。 60至70年代是流行艺术的年代，经济、政治上的繁荣直接反映在意识形态上，流行艺术为其作了最好的解释。流行艺术的特征体现在形式的多样性、题材手法上的不断翻新、画幅尺寸上的越来越大，内容上的特点是生活的直接性和艺术与非艺术的混淆性。从文化上说，流行艺术是对美国商业文化、政治民主的一种反映。流行艺术的艺术家一直醉心于加工处理社会中最常见的生活垃圾，如最常见的流行图像、广告、电影明星图片、竞赛场上的骚动场面等。像罗伯特·劳申伯格、安迪·沃霍尔、贾斯帕·约汉斯都是主要的参与和倡导者。 现代主义美术从30年代到70年代的五十年中经历种种变化，其流派之多、绘画形式的繁杂都是历史上少有的。美国将抽象表现主义作为文化侵略的武器，随后又将最低限度的抽象艺术和色面绘画推销到全世界。这两种将现代主义发挥到极致的绘画是典型的晚期现代主义。实际上70年代的流行艺术在其艺术与非艺术的混淆性上已具备了后现代美术的特性，要全面把握它的发展脉络，可以通过三方面去分析： 1.对色彩的分析。从上个世纪中叶开始，绘画变成了一种自我表现的形式，艺术家不再是面对现实，而是面对自己、面对绘画的方法。如抽象表现主义的绘画，现实中的色彩变得不重要，重要的是画中的色彩。在他们的画里，色彩成了第一要素，色彩既是形式也是内容，他们关心的只是画布表面和画面上颜料的性质，换句话说，绘画的语言可以被削减到仅仅是色彩和图像的关系，仅这一点就可以是绘画存在的所有理由。从另一方面说，色彩可以脱离画面的具体内容，那么也可以脱离绘画者的行动本身。既然色彩在绘画中由不同构图表达的意念是无关紧要的，那么使用色彩的目的也只是纯粹为了美容化妆而已。由于对传统的绘画，特别是超现实主义绘画中色彩的功用性和价值性的批判，导致了“至简主义”绘画的出现。 2.对形与空间分析。传统绘画中，形作为绘画的第一要素持续了相当长的一段时间，到了当代，绘画中形的意义已变得无关紧要，虽然有些绘画中仍有图形、空间存在，但这些图形，空间可能是自发的，非目的的。如波洛克的画，观众所感到的图形、空间是一种虚幻的，非具体的，不确定的。而象征的形与空间，也许来自无意识，与对外在世界的知觉、联想并无关系，但是我们仍然可以体会到画中的四个层次：主题、空间、外延、扩张。我们几乎从大部分抽象表现主义绘画中仍然可以寻找到来自欧洲绘画传统中的某些东西。 3.对作品材料的分析：当代西方艺术作品的材料比传统的材料丰富了许多，作为作品的媒介，它得到了极大的扩展。如在劳申伯格手中，一切东西都可能成为作品的材料——这也是后现代美术的重要特点。流行艺术家通过对生活垃圾的巧妙组合、拼装，构成了一种对现代社会现象的曝光。就其涵义而言，它是一种时间性、矛盾性、郑逗悄具象性和抽象性的混合物。它与抽象表现主义和传统艺术强调个人情感的抒发不同，它们的艺术原则是冷漠，是对抽象表现主义和传统绘画材料的批判，甚至是对艺术本身的批判。 二、80至90年代 80年代的主流绘画是新形象绘画、新表现主义和超前卫主义。从流行艺术到概念主义的形成，几经变化，到了80年代已是疲惫不堪了，概念主义把绘画带进了死胡同，装置艺术取而代之唱了主角。新形象绘画、新表现主义、超前卫主义绘画的共指神同特点体现为形象的象征性、内容的寓言性和表现的隐喻性，此外这些艺术中还体现着一种麻木的折衷主义，喜爱东拼西凑的模仿和将历史的东西杂烩在一起，活像一个艺术史喊渣的标本盒子，是典型的文化表面化、样式化的东西。90年代，现代主义者们的美术中出现了“影像”这个字眼，事实上现代主义在70年代中期就已停步了，后来有所恢复。其后是新表现主义、再后是现代艺术。绘画从“至简”走到“具象”已有了后现代绘画的隐喻、象征的内涵，80年代中期至90年代又转向了理论，他们又开始讲观念了。对于这十年中美术的变化，从表面上看远没有前五十年的变化激烈。但90年代末期的出现的“影像”值得思考。80年代的新表现主义想新瓶装旧酒，而90年代的新几何主义则像旧瓶装新酒。从总体上看，80年代是宣言性的，而90年代是对话性的。对于后现代美术的发展我们也可以对其涵义作出这样的分析.
后现代主义绘画特征：
1．主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。后现代主义艺术放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追裤蚂罩求语言快感。
3．历史感消失。后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感胡闹，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
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后现代主义绘画的形成背景：
由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。
在这种社会背景下因此催生了后现代主义，抽象是其主要的特征，福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等是代表人物。
后现代主义的美学特则搏兄征也有几次变化，第一个变化是二十世纪五六十年代的抽象表现主义流派，代表人物是杰克逊 波洛克，艺术理论家格林伯格将其定义为形式的简化，这一变化是从雅克 路易 大卫的《贺拉斯兄弟的宣誓》开始，从这一幅画我们能看到它和以往的古典主义都不一样，这里已经有明显的弱化背景的倾向了，形式开始走向简化，绘画走向平面，再到后来的马奈，这种倾向已经非常明显。而六十年代的波普艺术，则孙袭是对格林伯格理论的反对，因为抽象表现主义代表的是一种精英主义，白人至上主义，而波普艺术崇尚消费主义，它们拥抱大众。而在六七十年代又陆续出现了极少主义，极少主义引发了大地艺术，公共艺术以及观念艺术的生发，但在八十年代观念艺术发展凶猛，传统绘画遭到排斥，艺术界的人开始倡导具象绘画的回归，由此在英国产生了新具象艺术，代表人物银睁有弗朗西斯 培根，弗洛伊德等。这只是大概的流程梳理，如果想具体了解推荐看央美邵亦扬老师的书籍《穿越后现代》。
印象派，抽象派，野兽派，后印象派。
印象派：印象主义Impressionnism(1874-1886):不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们印象派作品是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光迟旅感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
抽象派: 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
野兽派：是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感昌碧表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去耐旦举了它的贬义。
后印象派：后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观“。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;点彩画派正相反。
后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的美术流派，又称现代派。激进的后现代主义代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德，建设性的后现代主义代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬。后现代主义的界定和存在形态 对于后现代的概念,我们可以在不同的维度上来理解. 作为一种社会历史的分期:后现代是指西方现代社会之后的所谓 “ 后工业社会 ” . 20 世纪中期毁销磨以后,大部分发达资本主义国家已经完成工业化的任务,进入了所谓 “ 后工业社会 ” 或称信息时代,也就是后现代的时期大卫 . 格里芬 (D . Griffin) 在其《后现代科学》中就曾把后现代主义分为解构性的后现代主义和建设性的后现代主义两种. “ 解构性的后现代主义其理论的主要特征是怀疑性和否定性,反对任何假定的 ’ 惟一中心 ’ 、 ’ 绝对基纤斗础 ’ 、 ’ 纯粹理性 ’ 、 ’ 等级结构 ’ 等,目的在摧毁传统的封闭、简单、僵化的思维方式.建设性的后现代主义其最大的特征在于建设性,倡导开放、平等,注重培养人们 ’ 倾听他人 ’ 、 ’ 学习他人 ’ 、 ’ 宽容他人 ’ 、 ’ 尊重他人 ’ 的美德,鼓励多元的思维风格,倡导对世界的关爱,对过去和未来的关心,提斗族倡对世界采取家园式的态度. ”
1、印象派：
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
2、抽象派：
「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」 (AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。
但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
3、现代：
现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
4、后现代：
后现代主义（Postmodernism）是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。
目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既枯磨定的理念。由于它是由多重艺术主义融后现代主义。
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1、印象派的诞生
1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向。
但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
2、抽象派的发展趋势
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
几何抽象（或称冷抽象）。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。
抒情抽象（或称热抽象）。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义羡戚发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基（Kandinsky）为代表。
3、现代派文学的艺术特征是：
①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。
②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。
科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。
4、后现代派的艺术技巧
“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台没派斗表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。
例如英国约翰逊写的小说《不幸者》，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以颠倒,读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。
后现代主义美术流派主要有波普艺脊迹念术、新达达主义、色面绘画、硬州搏边艺术、最低限艺术、新写实主义、超级写实主义、欧普艺术、动态艺术、大地艺术、行动艺术、樱困观念艺术、新表现主义、意大利超前卫绘画等。
1、后现代主义绘画的特征。 2、现代主义绘画风格特点。 3、后现代风格绘画作品特点。 4、后现代主义风格画作。1.有关后现代主义绘画的简介：后现代主义是西方世界在第二次世界大战后涌现出的一种新的文化思潮，20世纪以来具有前卫特色、和传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮.有关后现代主义绘画风格的介绍如下：后现代主义的绘画裂知判明显特征总结起来，后现代主义就是，毫无理性的，下猛纤意识发泄的一种产物，表现出现代人原始的发泄和欲望。 2.感觉只能说是一种只是一种文化倾向，难于理解。 3.于70和80年代流行肆改于西方的艺术、社会文化和哲学思潮。
保罗·高更、文森特·梵高、保罗·塞尚。
1、保罗·高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。
1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁没迅迹迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的枯并基督》《游魂》《敬神节》等。
2、文森特·梵高
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
3、保罗·塞尚
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
代表作品：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》等。
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作品介绍：
1、《鸢尾花》
《鸢尾花》是荷兰画家文森特·梵高一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。
这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。
鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往。
仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为昌宽全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。
2、《向日葵》
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
3、《屋子》
《屋子》（Te Fare）是保罗·高更1892年的创作作品。2017年2月28日在伦敦佳士得举办的“印象派与现代主义”、“超现实主义”两场拍卖会，总成交额1.37亿英镑（约合人民币11.6亿元）。
在印象派专场，保罗·高更1892年创作的《屋子》（Te Fare）以2032.5万英镑（约合人民币1.72亿元）成交，这件作品是高更刚刚来到太平洋小岛塔希提的时候创作的，买家据悉来自亚洲。
参考资料来源：百度百科——后现代派
