灯光是舞台环境组构的重要元素。舞台灯光不仅可以创造舞台气氛,而且对演出的风格也起着重要的作用。那么,舞台灯光到底有什么作用呢?以下是有我为大家整理的舞台灯光的作用与效果,希望能帮到你。
在舞台灯光的设计方面,要求灯光设计既要有全局的总体构思,又要有局部的处理,既不能大起大落,又要有此起彼伏的突出主要区域的变化。舞台灯光的光源是白光,它通过插在灯具前面的滤色片而变化成色光。这种色光投射到服装、布景、道具和人物的妆面化上都会引起色彩的变化,这种色彩的变化属于减色法混合。光色对于物(化妆、服装、布景等)的色彩影响,其规律是,当光色照射到与其色相相同的物体上时,物体的色彩会变得更加鲜明、漂亮。而当光色照射到与其色相成互补色的物体上时,物体的颜色就会变得阴暗、发灰,甚至是发黑。如果光色和物色的色相虽不完全相同却比较接近时,物体的颜色也会变得鲜明,如果光色和物色成余补色时,则物体的颜色也会变得灰暗。下面列举几种主要光色对物色的影响变化。
(1)红色光下。黄色物中感觉有红,绿色物略暗,青色物呈暗黑,紫色物变红,红色物明亮。
(2)黄色光下。绿色物中感觉有黄,青色物呈青绿,紫色物中感觉有褐,红色物中感觉有黄,黄色物鲜亮。
(3)琥珀色光下。红色物不变,黄色物增浓,绿色物有黄色浮光,紫色物变红,肉色物鲜亮。
(4)绿色光下。红色物染有绿色浮光,紫色物中感觉有褐,黄色物呈黄绿,青色物呈暗黑,绿色物鲜亮。
(5)青色光下。红色物中感觉有紫,黄色物中感觉有褐,绿色物呈暗黑,紫色物呈青紫,青色鲜亮。
(6)紫色光下。红色物中感觉有紫,黄色物中感觉有褐,绿色物呈暗黑,青色物浓丽带有红色浮光,紫色物鲜亮。
在舞台摄影中,灯光照明的强弱变化频繁,它随剧情的变化,时明时暗,有时为了渲染气氛,采用各种灯光效果,使舞台上呈现出一派绚丽多彩的景象。拍好舞台剧照,必须了解舞台照明的特点,做到心中有数,才能取得舞台摄影的主动权。
(1)实用性表演。如服装设计大赛、服装流行趋势发布会、品牌服装展示等这类以着重突出服装本身为目的的表演。这类表演更加强调灯光的造型性,着重突出服装的肌理效果、层次感和造型感。为了更好地反映服装真实的色彩,不宜使用色光。对于光线的亮度和反差应进行合理的使用。不可一味地追求舞台氛围的营造,而影响了服装的真实效果。
(2)娱乐性表演。娱乐性服装表演作为欣赏性的演出,仅仅具备了服装表演的外在形式。并不是以突出服装为主要目的,而是意在烘托娱乐气氛。在这类表演当中灯光的使用应注意营造与表演主题相匹配的特有艺术氛围。如:可使用激光、频闪光等来突出流动的空间感和强烈的视觉效果。
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类:按舞台上安装的部位则又分为面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光等。
(1)泛光系统。是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向的灯光灯具。单独的泛光灯、项排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演出区。
(2)聚光系统。是指能发出定向光并能控制光区范围的灯具。一般是用折射的原理,通过透镜投出不同的光斑。如,用螺纹柔光镜头可产生边缘柔和的光斑。
(3)幻灯系统。是指通过在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像的灯具。这种幻灯又可分为:利用幻灯片成像的投影幻灯。通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投影幻灯。舞台演出一旦使用色光,势必会改变舞台上的实际亮度,拍摄时,必须对舞台灯光的实际亮度进行测试,以保证拍摄时的正确曝光。一般地说,在色光下拍摄要比在白光下拍摄,需要开大光圈2~3级。另外还有利用长焦距物镜使小光斑清晰成像、突出主角形象的追光灯,采用反射光学结构取得聚光效果的回光灯等。
灯光具有四个可控制的属性,即亮度、色彩、分布和移动(指灯光的变化)。以下介绍几种主要灯光效果:
(1)天幕光的效果。天幕位于舞台的最后方,面积大。所以当天幕光以大面积的光色进行变化时,会使观众随着灯光颜色的改变而产生不同的联想。
(2)追光灯的效果。追光灯是由舞台前方射来并跟随演员滚动的灯光,这种灯光的运用主要是为了舞台人物的特写。
(3)逆光、侧光和顶光效果。逆光的光源在模特的背后,具有舞台剪影的效果。侧光的光源是处于模特的横侧面,具有明暗参半的效果。顶光是由悬吊在舞台顶部的灯具发出的,在绘画上类似于高光,在摄影中类似于轮廓光,它可以为人物的形象增添光辉,特别是用在特写造型上,能起到画龙点睛的作用。顶光和逆光可以增加舞台的透明度,既可以实现大面积的照明,也适合于局部和区域的照明。特别是在演出区需要有明快的亮度而又能全场过亮的情形下,必须用顶光和逆光处理。
舞台灯光种类多种多样,其中包括以下几种灯光种类:1、 追光:所谓追光,这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线,这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。2、 天地排光:这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明,也就是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的光源类型。3、 桥光:着种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的,它是充台口前投向舞台的光线。4、 顶光:这种光源是属于一种普通的舞台照明,能够起到增强舞台照度的作用,可以定点照射。5、 流动光:这种光线是用来辅助桥光准备的,用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两侧光线。6、 脚光:它主要是用来辅助面光照明使用的,它具有消除阴影的作用。7、 逆光:是一种从舞台反方向投射出来的光线,能够增强透明感和立体感的效果。8、 柱光:是一种从舞台两侧投射进来的光线,能够增强突出事物的轮廓感。
一台晚会或电视节目精彩与否,灯光师的灯光设计非常重要,灯光的绚丽效果能够给观众以视觉冲击力,在制造、调节现场气氛上,灯光效果也具有不可替代的作用,惊艳的舞台灯光设计可以带动现场共鸣,让人过目不忘,可以说灯光是晚会和节目华美的外衣,缺少灯光效果,晚会就失去了可观赏性。而现在效果灯具也是品种繁多,除去传统的筒子灯、回光灯、聚光灯,效果灯就有电脑扫描灯、变色灯、摇头灯,还有空中玫瑰、激光灯等等,面对品类如此繁多的灯具,灯光设计师该如何合理运用,来表达理想的灯光效果呢?
效果灯光设计靠设计师的想象力,首先只有想到效果才有可能去实现它,如果想不到当然也就无须谈实现了。而想象力的基础是对音乐的理解,因为音乐是灯光效果设计的依据和目的,即灯光效果是为了更好的烘托音乐气氛和表达音乐理念,那我们就来谈谈如何用灯光来表达和烘托音乐。音乐的情绪决定了灯光的基调,音乐的情绪是有颜色的,比如热烈和充满激情的音乐,那么灯光用暖色的,可以是红色的、黄色的等,而小调婉约的音乐,可用蓝色的冷色调的光。这很好理解,即是艺术的通感,对同一事物的表达,不同艺术类别仅仅是表达方式的不同,而表达的感受是相同的。有了对音乐情绪的理解和把握,我们就能首先确定灯光的大体基调,什么样的音乐用什么基调颜色的光。