勒·柯布西耶（Le Corbusier）出生于瑞士，1917年定居巴黎，1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在他的重要论文集《走向新建筑》中，这本著作虽然出版于1937年，但其中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的，代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他指出：“……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。“ 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器”，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器“。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起“现代建筑国际会议“，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
家具类：柯布西耶躺椅，沙发，柯布西耶扶手工艺椅，咖啡桌，LC7椅建筑类：佛莱别墅（Villa Fallet） 1927年 国际联盟总部设计方案 1928年 萨伏伊别墅（Villa Savoy） 1930-1932年 巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris） 1936年 巴西里约热内卢教育卫生部大楼 1946-1957年 马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille） 1950-1953年 郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp） 50年代初 印度昌迪加尔城市规划
儿童餐椅不了解。我来聊聊成年人的餐椅吧。10把世界名椅，你在市面上看到的绝大多数椅子很有可能都是他们的模仿者。
一盏设计感十足的灯具，精致的餐具摆放在大气的餐桌上，无论是大快朵颐还是细细品味，这样的就餐环境，让人身心愉悦。
餐桌、餐椅和瓷器的精美程度和搭配度很大程度上影响了饭厅的氛围，在看了那么多家居美图后，我们的大多数人往往把目光都集中在了餐桌上，殊不知餐椅的选择也不容忽视，一把好看又有质感的餐椅，不仅能保证饭厅的颜值，还能舒适我们的就餐环境。
今天，就来带大家认识下餐椅中的佼佼者——10把世界名椅，你在市面上看到的绝大多数椅子很有可能都是他们的模仿者。
01伊姆斯椅
伊姆斯椅是由美国的伊姆斯夫妇（Charles）设计的一款餐椅，灵感来自埃菲尔铁塔。相信看到这张图后，你会惊呼：“这把椅子我经常看到！”它不仅频繁出现于各类家居美图、电影电视，且被各种复刻和模仿。它的每一种造型用于餐桌旁，都毫无违和感，清爽利落。
伊姆斯椅原版来自品牌VITRA，最新一版的伊姆斯椅采用了环保可回收的聚丙烯材质，不仅自重更轻，还具有更好的耐热性。
02蚁椅
蚁椅来自北欧现代主义之父——阿诺·雅各布森，它“名如其形”，神韵酷似蚂蚁，诞生于1952年，距今已经有66年的历史。它给人十分纤细、高挑之感，搭配餐桌，能起到提升气质的作用。
03 7号椅
7号椅的出生比蚁椅晚了5年，同样来自雅各布森，极简的造型，对模压胶合板的精湛运用，让它成为现代家具史上最畅销的座椅之一，销量比丹麦的总人口还多。现在已经被美国艺术博物馆收藏。
专门生产雅各布森设计椅的丹麦知名品牌Fritz Hansen在7号椅诞生60周年之际，推出了一系列纪念活动，包括邀请艺术家为7号椅赋予9中全新色彩，熏衣草紫、天空蓝、湖绿这些缤纷色彩为经典设计赋予更多的时髦和现代感。
04 水滴椅
水滴椅同样出自雅各布森之手，形状就像大自然中的雨滴一样，饱满、弧度自然、浑然天成。纤细的椅腿轻巧的撑起中心，不留痕迹的缝合技术体现了高超的工艺水准。
水滴椅作为餐椅也是非常不错的选择，造型简单不过分夸张，羊毛绒布的椅背可以起到保护脊椎的作用。它的原版生产商同样来自北欧知名品牌Fritz Hansen。
05 Y型椅
Y型椅是丹麦另一位设计大师汉斯·瓦格纳借鉴中国明代圈椅设计的一把椅子。
Y型椅外形轻盈优雅，去繁就简，可以很自然的支撑腰部，舒缓压力。十分适合喜爱中国传统文化的家庭，能轻而易举的营造出宁静致远的氛围。
06 幽灵椅
幽灵椅是鬼才设计师菲利普·斯塔克为品牌KARTELL设计的，因为使用了透明丙烯作为材质，所以看上去就像是透明的，远看似乎只有一个大致轮廓，所以被称为幽灵椅，在时尚杂志中的出镜率极高。
无论是搭配古典还是现代风格的空间，幽灵椅都能完美结合并散发出自身迷人的气质。
07 14号椅
14号椅是德国知名家具品牌THONET生产的，诞生于1859年，它优美、流畅、轻巧，能轻而易举的跻身全球座椅前五名的排行榜里，被包括建筑大师勒·柯布西耶在内的很多大师所推崇。
它由6个木质部件、10个螺丝和2个螺母组成，非常容易组装和拆分，这也是它十分畅销的原因之一。
08 甲壳虫椅
来自丹麦老牌家具品牌GUBI的甲壳虫椅，是喜爱丝绒和法式轻奢风的你不能错过的。天鹅绒面料所带来的的光泽度，让这把椅子在保持复古气派的同时，还显得十分精致。
它有多种色彩和材质可选，其中墨绿和金色椅腿的搭配，非常貌美。
09 Cesca椅
Cesca椅是世界第一把钢管椅，来自设计大师马歇·布劳耶。藤编和钢管的结合，有种古老岁月的力量，放在餐桌旁有种老时光的美。
正版的Cesca椅来自家具品牌KNOLL。Cesca椅非常有夏天的感觉，藤编的家具这几年再度流行起来，也让这把世界名椅重新回到人们的关注焦点。
10 Fiber椅
MUUTO这个来自丹麦的家具品牌虽然非常年轻，2006年才成立，但已经是国际知名的北欧设计品牌了，他们的设计和产品都相当成熟，特别是餐椅，简约、清新。
这款MUUTO的代表作Fiber Chair，主打轻薄，低饱和度的色彩也让人很倾心。
这10把世界名椅，有没有打开你布置饭厅的新思路呢？拯救古板的饭厅，就从此刻开始！
柯布西耶是20世纪最伟大的设计师之一, 在现代建筑运动中, 他充当了20年代的功能理性主义和后来更为广泛的有机建筑阶段两阶级的旗手. 一生出版了50多部专著及无数篇文章. 1928年设计的长躺椅是在柯布西耶在家具设计中的功能主义代表作. 使用者可以自由选择仰靠角度, 还可以将椅身取下来当摇椅坐. 椅子起伏的弯曲钢管框架是当时流行的材料. 底坐采用廉价的生铁制成. 上下部分开的结构有一种让椅身飘在空中有感觉. 由于椅子坐躺非常舒服, 自1965年生产以来, 现在还很畅销, 证明了其优良的设计品质. 同年, 柯布西耶还设计出了著名的超级舒适沙发, 体现了他追求家具设计中的以人为本, 特别是以人的舒适感为本的设计倾向. 作品使用了简化与暴露的设计语言直接体现了现代主义的设计主张。也是在1928年, 柯布西耶团队又设计出了轻便款的超级舒适椅------BASCULANT椅。整体看上去像一张开动的机器, 反应出当时机器大生产时代对每个设计师的影响。另一方面, 这种作品也是受了布鲁耶的瓦西里椅的影响。
柯布西耶躺椅可以算得上了，有图为证。其每一角度都对人体做出最佳承托，每一个细节都给人带来休息的欢愉。其外形抢眼，材质搭配佳，它还是美国著名的现代艺术博物馆MOMA最重要的收藏品之一。
勒•柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇Chaux-des-Fonds，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，现代建筑大师，本世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的激进分子和主将。他和瓦尔特•格罗皮乌斯、路德维格•密斯•凡•德•罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特•贝瑞处学习，后来又到德国贝伦斯事务所工作，彼得•贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯•凡•德•罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。他又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑。柯布西耶于1917年定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，与新派立体主义的画家和诗人合编杂志《新精神》，按自己外祖父的姓取笔名为勒•柯布西耶，他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐。”提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。勒•柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒•柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒•柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒•柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒•柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。1911年，勒•柯布西耶 在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”1926年勒•柯布西耶提出了著名的新建筑五点（一些人将其比作五个古典的柱型）：1. 房屋底层采用独立支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒•柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他指出：“……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。“ 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为： 住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器“。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起“现代建筑国际会议“，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒•柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒•柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒•柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。主要作品：马赛公寓仿佛一只诺亚方舟，带着一个失落后的小世界。事实上，一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触，同时社交的机能又被大大夸张，实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。萨伏伊别墅(the Villa Savoye)现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成。萨伏伊别墅地段为12英亩，宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。底层三面透空，由支柱架起，内有门厅，车库和仆人用房。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。三层为主人卧室和屋顶花园，各层之间以楼梯和坡道相联，建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓简单，象一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。朗香教堂(Notre Dame tu Haut)这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。无论人们赞赏与否，都得承认勒•柯布西耶的非凡的艺术想象力和创造力。勒•柯布西耶接受这个重建朗香教堂的工程之后，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。他突破了，于是好像是飘浮在墙面上一样。南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人。朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口 ，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。教堂要求简单造价不高，是一个表意性建筑。朗香教堂是二次世界大战以后，勒•柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒•柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。印度昌迪加尔高等法院它的外形轮廓非常的简单，全部采用钢筋混凝土结构。因为是在干旱的平原上，所以在设计中特别注意了当地的气候条件，在建筑物前面布置了大片水池，在前面看来，建筑物就好像建立在湖中，上下倒映，当一阵微风吹来，湖光潋滟，非常动人。在建筑方位考虑夏季主导风向，使大部分房间获得穿堂风，为了降温，用巨大的钢筋混凝土顶棚把建筑物罩起来，顶盖长100多米，由11个连续的拱壳组成。断面呈V字形，前后檐翘起，既可遮阳，又不阻穿堂风，类似中国的飞檐。顶盖之下有四层空间，第一层有门厅，设有8个小法庭和一个大法庭，在入口处有3根四层高的巨大柱墩，直道顶部分别涂上红黄绿三种颜色。这样就鲜明地突出了人口。立面全部作遮阳板，大门廊之内有室内坡道，墙壁上点缀着大大小小的不同形状的洞孔，并涂上红黄蓝白之类的鲜艳的彩色，加以怪异的体型，超乎寻常的尺度，粗糙的混凝土表面和那些不协调的色块给建筑带来了荒诞粗野的情调，正是这种“粗野主义”它给人的感觉好似一个巨大而沉重的雕塑品，这正是这座建筑之所以出名的原因.被否决但仍然给后世留下深远影响的作品:日内瓦国际联盟总部方案阿尔及尔的奥勃斯规划阿尔及尔的奥勃斯规划，总平面，1931年 柯布西耶认为片断组合法则应被运用于整个地区，城市组织形式与其各部分应相互协调，并保持城市的秩序。环绕在海滨周围的长长的带状建筑与位于皇家城堡山上的弧形建筑群之间有一条干道穿过，该干道向下伸延至岸边的摩天楼群。柯布西耶在该地域内的处理是新颖的，该风格体现出了以构成手法处理人工场景，同时，它也是一种不考虑场地原来状况的强加的解决办法。无论是自然还是古代阿拉伯的宫殿，它们的形式常常是对环境进行了重新诠释。多种风格的汇合反映出充分的自由，城市由此不断地向新秩序演化。阿尔及尔的奥勃斯规划，高架公路，1931年 从理论角度看，柯布西耶预先安排了这样的建筑元素，即在该地域固定的结构框架内，这种建筑单元是可拆开并能到处移动的，可安放在任何一个地方。每一个建筑单元都可被替代，而不影响该项目的本质，也不与整体风格发生冲突。这一设想的目的不是清除多样性，而是保证他们的共存。城市也只有在遵循自身生产规律的基础上才能存在。就像机器一样，它本身既不创造价值，也不产生等级制度，它不过是形成价值的生产体系内的一种工具。城市也是如此，积极的参与来自于公众对它的使用。
柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。它是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。为装备自己设计的充满超前意识的建筑室内，他决定自己设计家具，于是同室内建筑师夏洛特·帕瑞安德（Charlotte Perriand）和皮尔瑞·吉纳瑞特（Pierre Jeanneret）一道，设计出一系列划时代的现代家具。柯布西耶本名是查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特（Charles Edouard Jeanneret），生于瑞士著名的钟城拉乔克底奉德（La Chauxde Fonds），他自幼聪颖好学，受到父母格外器重和着意培养，当他在当地的工艺美术学校上学时，他当时的老师查尔斯·拉波拉尼特（Charles L’Eplattenier）鼓励他学建筑，从此他开始常年的建筑考察。1907年他考察意大利的维也纳，在维也纳会见约瑟夫·霍夫曼并参观了阿道夫·路斯的建筑作品，这两位建筑师在建筑、家具方面都对他有很大的影响。从1908年至1910年这两年间，他在巴黎考察，在法国建筑师奥古斯特·潘瑞特事务所中工作，而后又去了德国学习工业设计，在最著名的贝伦斯事务所学习了半年，其间结识了同在贝伦斯事务所工作的格罗皮乌斯和密斯。1911年以后柯布西耶又开始旅行考察，先去巴尔干半岛和希腊，后又回到家乡，同以前的老师拉波拉特尼一同教学，同时进行建筑设计，他的第一件作品是为老师拉波拉特尼设计的住宅。此前荷兰建筑师彼图斯·伯拉吉（Petrus Berlage）主办了美国建筑大师赖特的作品展，柯布西耶很赞赏赖特的空间设计观念。1915年他又去拜访法国建筑师托尼加尼尔（Tony Garnier），其对混凝土的运用对柯布西耶后来的设计产生了极大的影响。1916年，经过10年旅行考察、思考之后，他决定离开家乡去巴黎开创自己的设计和艺术事业。对巴黎，柯布西耶是有备而来，所以一切都显得坚定而自信。他是一位精力充沛的人，每天的时间表都要排的紧紧的，上午绘画，下午建筑设计家具设计，晚上写作，“柯布西耶”最初只是他的笔名，柯布西耶对当时流行的各种艺术风格、设计理论都广为接触，深入思考，绝不盲从，但又最成心地吸收了它们的精华。对 荷兰“风格派”，对表现主义，对结构主义，对超现实主义等他都不完全接受，因为他发现这些风格流派并不适用于社会；他并不同意贝伦斯对设计的纯实用态度，因为他觉得这样做缺乏艺术感觉，但他非常赞赏贝伦斯的功能主义和工业化生产；他赞赏赖特的开放平面，也喜欢路斯和霍夫曼的国际风格；他决心吸收潘瑞特在建筑中大胆使用现代材料的方法并赞叹加尼尔卓有远见的构造技术；此外各地古代建筑文化中，尤其希腊神庙中纯净发形式，几何构图和完善的比例都让他受益非浅，这些因素后来都应用到他自己的建筑设计和家具设计中。图45椅布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的“Grand Comfort”沙发柯布西耶的才华主要在建筑上得到了淋漓尽致的发挥，在家具设计上数量并的多，但每一件都有独创的设计思想，都对后世及当代设计师有深远的影响。而他最主要的那套家具1928—1929年柯布西耶已设计的切齐别墅（Villa Church, Ville D’Avary），并于同一年在巴黎的秋季沙龙公开展出，柯布西耶非常希望看到他设计的家具能为普通百姓服务，但实际上，很行一段时间内这些家具为少数上流社会阶层所享用。“柯布西耶躺椅”是他为居室室内设计的最休闲最放松的一件家具，他有极大的可调节度，可调成垂腿坐到躺卧的各种姿势。它由上下两部分构架组成，如去除基础构架，上部躺椅部分可当摇椅使用。关于这件划时代设计的创作灵感，许多研究者费尽心机试图从西方家具传统中寻找答案，最后唯一能发现有些联系的是蒂奈特的摇椅，其实，中国家具传统中许多躺椅样式肯定给柯布西耶提供了某种程度的灵感，例如中国流落海外的许多竹躺椅和许多春宫图中的躺椅形象在法国、巴黎都不难看到。这件躺椅上下分开的结构反映了当时流行的“纯净主义”的概念，上部主体构架使用当时处于兴盛状态的弯曲钢管，但下部基础使用廉价的生铁四足。躺椅最初选用兽皮（一种马皮）则出于设计师的一种个人偏好。实际上他对每样材料的选择都很精心，因为他最提倡的设计理念是室内不应堆砌，而应精练简洁，选取最少的必须日用家具，但这些东西都应该精彩。（图46）图46 柯布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的躺椅 图47柯布西耶、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的Basculant椅 被柯布西耶称为“豪华舒适”（Grand Comfort）的沙发椅典型地体现了他追求家具设计以人为本的倾向。这件沙发椅被看作是对法国古典沙发所进行的现代诠释：以新材料、新结构来设计新的沙发椅。简化与暴露结构最直接表现了现代设计的作法，几块立体方皮垫依次嵌入钢管框中，直截了当又便于换洗。着既是一件高贵的家具，又是一件使用非常方便的家具。在设计手法上，霍夫曼1910年设计的“库马斯椅”（Kubus）对他影响最大。这种沙发椅最初就有两种尺度，大中低一些，主要用于休闲空间。小者则高一些，可用于较正式场合。（图45）对于前面两种设计，柯布西耶很快意识到它们的局限性：太重，因而并不适用于普通办公室或居家室内。因而很快设计出“巴斯库兰椅”（Basculant），它在视觉上和实际上都很轻便，成为普通休闲场所很受欢迎的家具。与前两种根本不同的是，这件椅子上下两部分：支撑部分和主体部分是融为一体的。主体构架的材料是钢管，但柯布西耶并未象另外几位大师一样以弯曲的方式使用它们，而是用焊接的方式形成主体构架，这使这件设计更象机器形象，正是柯布西耶一贯提倡的，尤其是用作扶手的皮带完全类似于机器上的传送带，而靠背悬固在一根横轴上更增加了一种机器上的运动感。然而，机器美学并非柯布西耶唯一的灵感来源，这件轻便的休闲椅也受到了两件影响：19世纪的一种“殖民地椅”和布劳耶四年前的“瓦西里椅”。为切齐别墅设计的这组家具中还有一件桌子，这件桌子比上述的所有设计都更纯洁更简化，金属支架支撑一块桌面组成全部结构，同其它设计一样，这件桌子也同样受到机器美学的影响，这段时期最令柯布西耶着迷的是飞机，而该设计中椭圆断面钢管的应用显然出自飞机的机器美学。包括这件桌子在内的上述所有家具，至今仍在许多地区生产着，其强劲的设计上的生命力是不言而喻的，柯布西耶这批优秀的家具设计都产生于其设计生涯的早期，实际上这些家具设计中的许多观念深深影响着柯布西耶以后的建筑师。
