1. 初中的美术常识基础知识 初中的美术常识基础知识 1.一些初中的基础的美术知识（高分,回答好的,酌情加分,本人从不说 哈，这题我会！我就是美术老师啊！楼上各位第一题有误—— 常用的中文字体有哪几种？以及它的特点？ 大家谈的都是电脑中的字体。 应为：隶书、楷书、行书和草书。 隶书：为小篆的简便写法，笔画从篆书的圆转变为方折，字较扁平。 楷书：由隶书演变而成，书体规整方正，笔画平直。 行书：介于楷书和草书间的一种书写简洁、流畅的书体。草书：一种笔画简省、字形连绵的书体。 具体回答如下： 1、隶书、楷书、行书和草书。 隶书笔画讲究“蚕头雁尾”字体扁平；楷书书体规整方正，笔画平直；行书书写简洁、流畅；草书笔画简省、字形连绵。 2、原色：红，蓝，黄；间色：绿，紫，橙 3、《亚维农的少女》《格尔尼卡》 4、《开国大典》 5、纯度 6、浮雕，圆雕 7、素描、中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、（以及铅笔画、壁画、岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画和铅笔淡彩画等.） 8、梅、兰、竹、菊 9、夸张、变形 10、北宋 张择端。 2.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）. 3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。 4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！ 5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意； 素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用） 速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！） 水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定） 初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了！ 3.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意；素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了。 4.美术方面的基础知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。 5.美术画画基本常识 线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。 色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。
初中生学生，宿舍挂字画，你可以挂勤勉方面的计划比较好一些。当然也可以挂自己喜欢的，比如喜欢花草树木等。宿舍挂什么字画，并没有什么要求，重要的是在于你自己喜欢。
1. 初中美术常识1 初中美术常识1 1.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）. 3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！ 5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意； 素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用） 速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！） 水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定） 初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了！ 2.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。 大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意；素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了。 3.美术小常识 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。 4.七年级美术知识点 去百度文库，查看完整内容》 内容来自用户：黑娜娜0214 七年级美术知识点：1、莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处，经北梁、北魏、西魏、北周、隋唐五代宋西夏至元代，历时一千多年，现存洞窟735个，窟内有壁画45000多平方米，彩塑3000余身。 1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。2、石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的艺术。 3、美术又称作造型艺术。按其存在艺术形态与用途可分为：绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑艺术等门类。 在东方还涉及独特的书法和篆刻艺术，随着科技的发展，又出现了新媒体艺术等。4、《父亲》（油画）作者罗中立5、《人桥》（版画）作者古元6、《出水芙蓉图》（中国画）佚名宋代7、绘画是在平面上绘制形象的艺术。 按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等画种；从着色上分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。8、雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。 从形态和可观赏性的角度分为圆雕、浮雕和透雕；从材料分类，有泥塑和各种新材料雕塑。常见的石膏是先做出泥塑，再制模，经浇灌石膏浆而成的。 中国寺庙中的许多佛像是先泥塑再彩塑。9、《走狮》（雕塑）汉代10、《家庭组》（雕塑）亨利.摩尔英国11、《大禾人面方鼎》（雕塑）22477993。 5.美术艺考常识 一。 视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。 中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。 平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。 画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。 平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。 器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。 纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。 以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。 我国的汉字就是典型的象形字。 2。重大事件的记载。 会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。 人类是追求美丽的。 各种漂亮的装饰品，服装。建筑。 就是杰出的美术作品。 4，人类思想的寄托。 用美术的某个形式来表现出来。 如神灵的图象。 你是安庆一中的吧。 6.美术常识 对于初学者来说，不应该对他讲天赋之类的词，这样很容易让他思想走极端，也或多或少会打击他的信心。 没有美感也不用害怕，把心放冷静多去观查周围的人、物、事，还没有学画就想能有很好的画技，那是不可能了。想画好画首先就要去学，然后用心的多练。想要搭配好颜色，多看看色彩画，可丹青，可小汾，可油画等等，一切有颜色的画都可以。 不过话又说回来，不管是刚刚学，还是自己练习，或是自己创作都要有信心，把心也稍放淡漠点。 多加练习，找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练.多观察生活，多浏览优秀美术作品，并临摹.多听关于美术的讲座.还必须多写生.多上网看看世界各地的风景.在画完某幅画一周后，拿出来找不足，并纪录不足处.往后画画的时候多留意你往常的缺陷，把薄弱变得坚固. 祝你考出理想的成绩！！！！ 7.美术的基本知识有啥 一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧
/6 分步阅读先画不封底的长方形，勾画出黑板的轮廓。2/6接着，勾画出黑板的底，用斜线和横线勾画。3/6接着，在底边下方叠加勾画出一个凹槽箱，黑板底线上用横线勾画出厚度。4/6接着，在黑板轮廓里用长方形勾画出面板。教5/6在面板下方的地方是放置物品的槽，左边在面上两只粉笔。6/6接着在右边画黑板擦。黑板上，有老师们的辛勤劳动，有同学们为学习知识而留下的努力，同学们天天都在接触黑板，我们教室里的黑板一般用木板或磨砂玻璃等制成的，可以用粉笔等特定的书写材料在上面写字。多为黑色，墨绿色，白色或米黄色。对于黑板大家应该都不陌生了吧。那对于我们自己身边最熟悉的东西，同学们有没有对画黑板有想法呢？知道应该怎么画吗？那么，今天我们就一起来画一个简单的黑板简笔画吧。步骤：1.首先画一个圆角长方形，再在长方形内在画一个长方形；2.接下来再画出粉笔盒和黑板擦，然后在黑板上写上数字；3.最后给黑板涂上颜色就可以了。这就是黑板的简笔画的画法，
因装饰画其风格、材料、功能丰富繁杂的特点，由于19世纪的照相发明，许多画家迫不得从放弃了自然画派，从客观表现转移到主观，于是乎新的艺术画派开始诞生，例如野兽派、构成派、立体派等等流派。他们倾向于在自然中探索形态的基本要素，对其分析，进而创立自己的画派思想。其中，彼埃·蒙德里安将几何非具象绘画推向高峰。装饰画特点：1、综合性特点2、工艺性特点3、创造性特点4、实用性特点
