1、形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
2、神：泛指内涵，神采，韵律，气质。
3、劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。
4、律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。
5、拧：即下肢固定，上身（包括腰，肋，肩，颈头）向左或有作水平的旋扭。
6、倾：指上肢向前或旁做“折”状。
7、含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。
8、仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。
9、平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。
10、立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。
11、八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。
12、点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱；眼神运用时动幻中的凝聚；身法变换中意念的闪动。
13、线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。
14、动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。
15、元素：指提，沉，冲，靠，含。腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。
16、坐：中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。
17、沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
18、提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
19、冲：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的过程中用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平移斜，肩与地面要保持平行线，切忌上身向前倾倒，头部的配合或与肩相反，或向右转成后看状。
20、靠：“靠”和“冲”相反的不可割裂的一对动律，首先“提”，然后在“沉”的过程中用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，肩与地面保持水平拉出，无向后躺倒感。身如向右靠头则向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗，无上仰状。
21、含：中国古典舞基本姿态。过程与“沉”一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎形成弓状，空腰低头。
22、腆：中国古典舞基本姿态。是与“含”相反的运动。是在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。
23、移：中国古典舞基本姿态。肩部在腰的发力下向左或右的正旁移动，与地面成横的水平运动。现经“提”，在“沉”的过程中，以腰发力，用肩带动向旁拉长肋肌，头与运动方向相反。
参考资料 百度百科-中国古典舞
（Front side light/Boom light）位于舞台台口外观众厅两侧墙，从前侧交叉投射表演区以增强场景和人物立体效果的照明光位。或称台口外侧光，台口前侧光。 出自《剧场应用术语》的舞台灯光部分。由中央戏剧学院教授，博士生导师冯德仲等著 中国戏剧出版社出版。
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director 导演assistant director 副导演,助理导演producer 制片人playwright 编剧cameraman 摄影师assistant cameraman 摄影助理stagehand 舞台工作人员lighting engineer 灯光师prop man 道具员art director 布景师film cutter 剪辑师sound engineer 录音师script holder 场记员distributor 发行人cast 演员阵容film star 电影明星leading role 主角supporting role 配角guest player 客串stuntman 特技替身演员extra 临时演员lighting 舞台灯光property 道具special effects 特技slow motion 慢镜头editting 剪辑sound recording 录音sound effects 音响效果mixing 混录dubbing 配音
以下这些是舞蹈的常用术语：(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。(16)主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。 (19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。 (20)舞台场记：也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。(22) 舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。(23) 八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点”(24) 扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。(25) 中间训练：即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。(26) 对称动作：指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”(27) 动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。(28) 动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。(29) 面向、视向：身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。(30)平圆、立圆: 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。(31)划弧: 指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。(32)留头、甩头: 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。(33)涮头: 以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。(34)环动: 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 (35)控制: 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
以下这些舞蹈评价专用语：
1、基训／基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
2、动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
3、主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
4、起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
5、法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
6、节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
7、韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
8、身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
9、形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
10、造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11、亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。
此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场有时也用于下场、或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。
12、舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。
13、舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。
14、舞蹈组合：是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。
15、舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。
16、主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象；舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。
它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。
17、舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。
根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。
18、舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要。
用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈舞剧、作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。
19、舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。
一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。
我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。
20、舞台场记：也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。
21、舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备如灯具，幻灯，控制系统、和技术手段随着剧情的发展。
以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果如风，雨，闪电、等。
22、舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。
23、八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位——“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位——“2、3、4点”；正后为第五方位——“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位——“6、7、8点”
24、扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。
25、中间训练：即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
26、对称动作：指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”。
27、动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿或动作臂、来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
28、动作的单与双：有些动作以单臂或腿、做动作时多称左或右见上条、；以双臂或双腿、做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
29、面向、视向：身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
30、平圆、立圆：与地面平行的圆圈运动路线通称“划圆”、即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。
31、划弧：指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。
32、留头、甩头：身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
33、涮头：以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。
34、环动：多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。
35、控制：此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
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定点光或特定光根据人物的数量活动范围确定光照的范围，尽力精确，以显得舞台干净常用来划分演区，或划分时空具体的表现手段也很多，可以根据剧情或条件来决定选择哪一种手段。
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