1. 先根据要求进行效果图的草稿设计。2. 开始确定画幅大小，把纸裱在画板上，开始根据草稿进行绘制。3.把绘制的底稿进行着色，着色的时候边绘制边进行调整。4.对画面的边线进行复勾，提亮或者压按重要部分，使画面更加美观符合设计意境。5.整理画面，装裱完成。
这个没有固定的模式。场景不一样打灯也不一样。但灯光设置有基本的原则。 在制作室外建筑日景时，主光源应选择目标平行光，并使其与建筑物成大约40-60度的角进行投射。以这种角度投射的光线可以使建筑造型的立体感和层次感更强，在设置主光源参数时，在一般情况下，其灯光的倍增器的值可以设置为1-1.5左右。要特别注意的是，主光源要使用光线跟踪阴影来表现真是光线产生的阴影。辅助光源的设置可以更据场景的光感情况进行添加，通常只需要添加1-2盏灯就可以了，主要用于改善楼体中阴影面及阴影中过暗部分的光感效果。至于背景光就要视情况而定了。至于玻璃最好在反射贴图中贴上一张楼房或者风景的图片，数值50-70就差不多了，以反映周围的环境。 在制作室外夜景时，主光源可以采用目标聚光灯或泛光灯。在使用目标聚光灯时，通常要将灯的发光点设置在建筑物的底部，使灯光从下向上照，无论是使用目标聚光灯或泛光灯，最好都要使用远距衰减，使其环境更加真实。另外在设置灯光参数时要注意1。每盏灯光的倍增要有所变化，不要千篇一律，使其更加有层次感2.主光源的间距布置要合理，过疏和过密都难达到理想的效果。3.有时需要在里建筑物较远处设置2-3盏泛光灯，用来模拟夜晚的环境光，一般灯光的倍增在0.2之下。4.选择合适的背景贴图，衬托出场景的光效气氛。至于玻璃有两种设置方法，一是选用明亮的材质（自发光为100），二是在反射贴图上贴上酒店内部的图片，会更加真实。
参数的确不是固定的，根据场景灯光和模型的不同，渲染参数有一些区别。如果是使用的VRAY，那么只需要打个平行光，然后把VRAY渲染面板中环境光中的天光打开就行了。室外建筑效果图的灯光其实就是太阳光+天光，平行光用来模拟太阳光，而环境光就用来模拟天光。如果是使用的MAX默认的扫描线渲染器，那么还是用平行光模拟太阳光，然后使用标准灯光中的天光（SKYLIGHT）也可以。打灯光的时候，灯光参数中有是否打开阴影的选项，只要打开就行了。制作室外效果图的一般流程一、建模阶段：在这个阶段，要根据建筑的平面图和立面图，在3DS MAX中制作建筑的三维模 型，这是效果图制作的基础阶段，材质的制作、相机及灯光的设臵都是在这个基础上进行的。如果制作的模型有问题，那么后面的步骤就无从谈起了。使用3D制作建筑模型的基本思想是由整体至局部，逐步细化。制作者需要在动手之前做到心中有数，能够氢一个建筑划分为多个相对独立的部分。然后分析每一个部分，关逐步细化。最终可以细化到某个基本的几何体，而这个几何体可以通过3D直接创建生成，或是通过进一步修改处理即可完成所需要的造型。当然，在刻画第一个细节的同时，又要考虑到整体的构图。完美的局部加上协调的整体效果，才能得到令人满意的最终效果。在这个工作阶段中，有两个主要的原则，一是“精确”。制作效果图就是为了能够真实、生动的展示建筑的结构和质地，全面地表现建筑设计者的设计理念和意图，而精确的模型是一切的基础；二是“远粗近细、不见不建”，所谓的远粗近细，是指距离观察点远的造型可以制作得粗糙一些，距离近的造型要制作得精细一些。这样既能够满足精度的需要，又可以尽可能的减少造型的面数；“不见不建”是指对于看不见的部分，如建筑背立面、侧立面等模型，可以省略，不制作模型。二、制作材质阶段这个阶段的主要任务就是根据工程需要，制作合适的材质并赋给建筑的不同构件。制作真实的材质是一个比较复杂的事情，它不像制作模型那样，可以根据建筑图的数据进行“精确”建模，而只能根据对不同材料质感的理解及个人经验，并结合灯光的设臵，综合考虑、反复调试。三、相机和灯光的设臵通过设臵相机，就可以为这个建筑制作一点透视的立面效果图、两点透视的单体效果图或从空中向下俯视的鸟瞰效果图。3D中的相机与现实生活中使用的照相机十分接近，都是通过高速相机的镜头尺寸和视野来确定观察的透视关系。如果想要夸张地表现场景的景深，可以先用较小的镜头尺寸；如果想对场景中的某一对象进行特写，可能选用较大的镜头尺寸。而根据相机与建筑主体的位臵关系，可以产生三种不同的透视类型：一是一点透视，指的是相机平行于地面并且垂直于建筑主体，这种透视关系常用来表现庄严、肃穆的建筑，如纪念碑、殿堂等。二是两点透视，指的是相机与地面平行但汪与建筑的立面垂直，同时观察建筑的主立面和一个侧立面。这种方式能够比较完整、细致地表达建筑结构，而且还可以保证建筑的竖直线不会发生倾斜，常用来表现一般的单体建筑，如别墅、民居楼等。三是三点透视，指的是在两点透视的基础上将相机的目标点向上移动或向下移动，从而产生仰视或俯视的效果图。使用三点透视制作的效果图中竖直的墙线会发生偏斜，但通过增大相机与目标点的距离，同时增长相机镜头的焦距，相当于站在远处使用长焦距镜头，可以适度的减小竖直墙体的倾斜度，这样更加符合人们的一般视觉感受。通常用这种透视关系来表现高层建筑或群体楼的鸟瞰图。 灯光与阴影在建筑效果图中起着至关重要的作用。质感通过照明得以体现，建筑物的外形和层次则需要通过阴影来确定。建筑效果图的真实感很大程度上取决于细节的刻画，而建筑的细节则需要通过灯光与阴影的关系来刻画，同此可见灯光的重要性。但是建筑物的效果又不公取决于灯光，材质也是同样起着很大作用。因此在高速灯光时要注意同时不断高速材质的颜色，使二者相互协调。 在室外建筑效果图制作中，一般使用目标平行光或目标聚光灯作为主光源模拟太阳的光照。然后使用数个泛光灯作为辅助光源，来形成一套合理的光照系统。 概括来说，一幅好的建筑效果图是精确的模型、真实的材质、合适的相机设臵，以及合理的光照系统所共同营造的。它们之间是相互制约、相互影响的，因此需要我们在工作中多思考这几个方面之间的一些关系及它们之间的一些相互作用，来不断提高创作水平。四、后期处理后期处理主要包括以下几个方面：1．修改缺陷，这时效果图后期处理的第一部分，主要是修改模型的缺陷或由于灯光设臵所形成的错误。2． 调整图像的品质，通常是使用“亮度/对比度”“色相/饱和度”等进行调整，以得到更加清晰、富有层次感的图像。3． 添加配景。使建筑效果图更加真实、生动。4． 制作特殊效果，比如制作光晕、光带，绘制水滴、喷泉等。 在制作特殊效果的过程中,要时刻注意效果图的整体构图。所谓构图，就是将画面的各种元素进行安排，使之成为一个和谐完美的整体。就建筑效果图来说，要将形式各民的主体与配景元素统一成整体。首先应使主体建筑突出醒目，能起到统领全局的作用；其次，主体与配景之间应形成对比关系，使配景在构图、色彩待方面起到衬托作用。 还需要注意的是，在后期处理时所添加的配景，无论是人物还是车子，都必须保证其透视角度与建筑物的透视角度保持一致，光影效果与建筑物的光影效果一致。
手绘效果图快速表现技法的特点
手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，下面我为大家带来了手绘效果图快速表现技法的特点，希望对大家有用。
1、设计性
手绘效果图的主要价值在于把大脑中的设计构思表达出来，手绘表达的过程是设计思维由大脑向手延伸，并最终艺术化地表现出来的过程。在设计的初始阶段，这种“延伸”是最直接和最富有成效的，一些好的设计想法往往通过这种方式被展现和记录下来，成为完整设计方案的原始素材。设计性是手绘效果图最重要的特点，现在有许多设计师在努力提高手绘的艺术表现技巧，让画面看上去更加美观，这其实偏离了手绘效果图的本质。片面追求表面修饰，无异于舍本逐末，对设计水平的’提高没有太大帮助。手绘效果图是与设计挂钩的，通过手绘的方式将各种构思的造型绘制出来，并进行分解和重组，创造出新的造型样式，这种设计的推敲过程才是设计创作的本源，也是手绘效果图应该表达的核心内容。
2、科学性
手绘效果图是工程图和艺术表现图的结合体，它要求表达出工程图的严谨性和艺术表现图的美感。其中，前者是基础内容，后者是形式手段，两者相辅相成，互为补充。作为工程图的前身，手绘效果图具有严谨的科学性和一定的图解功能。如空间结构的合理表达、透视比例的准确把握、材料质感的真实表现等。只有重视手绘效果图的科学性，才能为下一步的深化设计和施工图绘制打下坚实的基础。
3、艺术性
手绘效果图是设计师艺术素养与表现能力的综合体现，它以其自身的艺术魅力和强烈的感染力向人们传达着创作思想、设计理念和审美情感。手绘效果图的艺术化处理，在客观上对设计是一个强有力的补充。设计是理性的，设计表达则往往是感性的，而且最终必须通过有表现力的形式来实现，这些形式包括形状、线条和色彩等。手绘效果图的艺术性决定了设计师必须追求形式美感的表现技巧，将自己的设计作品艺术地包装起来，更好地展现给公众。正如英国文学家毛姆所说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的”。
;手绘与效果图表现技法的重要性
手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于 渌 ??值幕婊?问剑??D 獯 ?ㄉ柚械慕ㄖ?占 涑 叨取⑽ 锾 逶 煨巍⒒肪称? 铡 ⒉闹始±淼鹊龋?虼耍?嬷票硐滞加σ曰婊?砺壑?段?谰 荩 ? 擞 没婊?幕?竟鄄 旆 椒ㄋ?鄄斓降奈 锾 逶 诓煌?? 庹 丈湎挛 锾 宀??男蜗蟆⑸?实纫蛩兀?帽硐滞加胧导手械男蜗笪呛掀鹄矗?够?嬷斜硐值拇?ㄖ?占渚哂惺导士占 渌 ?韵殖隼吹男巍⑸??馐且桓龃尤鲜兜矫 枘 〉郊且湓俚皆 傧 值墓?獭R虼耍??莆毡硐滞技挤ǎ?捅 匦 胗 泻芮康 淖 ㄒ倒鄄 炷 芰 ?突婊?泶 锬 芰 Α?/P》
作为装饰效果表现图它的具体特点是:
准确性
就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。
真实性
是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
说明性
能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。
艺术性
一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的’营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。
一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。
目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。
手绘： 水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。
喷绘： 喷笔表现技法
电脑： 电脑绘画表现技法
构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。
设计思路
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
透视造形
设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。
明暗色彩
在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。
构图布局
构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
;光与影的处理方法光与影的处理在建筑效果图 中十分重要，它对于认识建筑形体和空间关系有着重要的意义。从一定程度上说，处理光与影的关系就是解决效果图的阴影与轮廓、明暗层次与黑白关系，光影表现的重点是阴影和受光形式。1． 阴影：阴影的基本作用是表现建筑的形体、凹凸和空间层次，另外画面中常利用阴影的明暗对比来集中人们的注意力，突出主休。阴影要注意要点：首先在一般的环境中不存在纯黑色阴影的。影子不能过量，一般的环境中影子应该控制到这个地步—可以觉察到，但不刺眼，不影响整体的画面规划；其次要控制好影子的边缘，即应该有退晕。2． 受光形式：在建筑效果图中，最常用的受光形式主要有两种：单面受光、双面受光。建筑效果图的构图构图要素主要包括点、线、面、体等基本元素。点是就基本的构图要素，具有灵活、生动、富于变化之感。线可以看作是由无数点构成，有直线和曲线之分，直线又 包括垂直线、水平线。垂直线刚强有力，给人以向上的感觉；水平线平直稳定，给人以宁静、轻松之感；曲线的变化是无限的，琐的曲线可以表现不同的情绪和思 维，它给人以柔和、自由轻松的感觉。面是指二维图开，如矩形、圆形等，而体则是指三维物体，如立方体。不同的美术作品具有不同的构图原则。对于建筑效果图来说，基本上遵循平衡、统一、比例、节奏、对比等原则。 平衡：所谓平衡是指空间构图中各元素的视觉份量给人以稳定的感觉，不同的形态、色彩、质感在视觉传达和心理上会骈生不同的份量感觉。只有不偏不倚的稳定状 态，才能产生平衡、庄重、肃穆的美感。平衡有对称平衡和非对称平衡之分，对称平衡是指画面中心两侧或四周的元素具有相等而下之的视觉份量，给人以安全、稳 定、庄严的感觉；非对称平衡是指画面中心两侧或四周的元素比例不等，但是利用视觉规律，通过大小、形状、远近、色彩等因素来调节构图元素的视觉份量，从而 达到一种平衡状态，给人以新颖、活泼、运动的感觉。
室内表现技法种类很多，应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法，下面分别介绍几种常用技法，供练习时参考。铅笔画技法（1）铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。（2）表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。（3）铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。（4）图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。（5）水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，马克笔技法马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。钢笔画技法钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感水彩画技法（1）水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。（2）上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。（3）水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变（变浅或变深），形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，见图6-14(文前彩图)。（4）目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果，见图6-15~图6-18(文前彩图)。水粉画技法水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，或者干湿两种画法相结合使用。特点:(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色（墙面或地面等）和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。见图6-19~图6-21(文前彩图)。湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的覆盖性。(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。色粉笔画技法粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。色粉笔画作图程序：A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面，便于保存，见图6-23~图6-25(文前彩图)。喷笔画技法喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图)。喷绘的操作无非是熟能生巧，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。喷绘技法常表现的地方:（1）表现大面积色彩的均匀变化；（2）表现曲面、球体明暗的自然过渡;（3）表现光滑的地面及其倒影;（4）表现玻璃、金属、皮革的质感;（5）对灯和光的感觉表现等。喷绘画面的程序和要求:（1）先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;（2）色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;（3）多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;（4）强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差，见图6-29、6-30 (文前彩图)。（5）物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。（6）喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。（7）喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。（8）铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。（9）喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，（一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍）或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩8：电脑数位板画技法电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后，再链接到电脑上，用ps稍作处理即可。
轻松的氛围 ——通过自然与人群的互动
速度的氛围 ——通过材质与尺度的交融
神秘的氛围 ——通过环境与人物的结合
愉悦的氛围 ——通过动感与空间的舞蹈
详和的氛围 ——通过光线与体量的对话
宁静的氛围 ——通过色调与光线的对比
人群和环境的互动对效果图氛围产生影响， 人群的多寡体现场景的热闹程度， 环境的空间展示场景的尺度感， 二者相互结合， 营造丰富的场景氛围感。
以下展示 人群与环境互动对空间的影响！ 一起进入这个示例来学习吧~
制作软件： SketchUp、Vray3.4、Photoshop
通过室外与室内两个效果的展示， 可以看到人群与环境互动对空间场景的影响。
画面活跃和不活跃区域之间的对比可以通过人群的放置来表达。室外草地上放置几组活动人群更能体现画面场景的灵动与活力。
玻璃内也加人物细节,内外、上下人物的添加让场景富有生命力。
看了教程， 是不是觉得很简单？ 教程用一句话总结： 效果不好光太少，氛围不够人来凑！ 你也快来试试吧！
