有的洋货的确比国货好用？
说个冷门的。其实也算不上冷门，只是大多数人可能想不到。
那就是——
锣！！！！！！！
恩恩，我知道，你印象中的锣是长这个样子的。
不过你可知道，其实锣还有一个身份，那就是【最早进入西洋管弦乐队的中国乐器】。当它被搬上舞台，它是这个样子的——
中国锣有很多种类，不同地区、不同大小、不同音色……其中只有大锣被吸收到国际交响乐队中，作为常规的国际乐器。大锣的音色雄厚、柔和，余音延伸很长，回旋往复。锣边与锣心的发音又有不同，力度的变化幅度极大，“强奏会使人不寒而栗，弱奏也会感到恐怖。”（柏辽兹）
1791年，法国作曲家戈塞克最先发现锣的特殊音响效果，于是把它引入交响乐中。两年后，德国作曲家达尼埃尔·什塔伊尔德在歌剧《罗密欧与朱丽叶》中也使用了锣，这也被认为是中国大锣在西洋管弦乐中使用的序幕。
提到锣在交响乐中的应用，最广为人知的是在柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》中，一声锣饷，深沉悠远，余音绕梁。“……正是这唯一余音较长的锣声，将作品所表现的失望、悲剧的音乐形象更为感人地塑造了出来。让人好似亲眼目睹着那几经顽强反抗、挣扎的生命力,最后再也无法抗争而在悲叹中渐渐幻灭、消逝。这种难以言喻的巨大悲拗与绝望，仅那么‘tam’的一声，就如此震撼地浸透到每位听众的心中，让人发自肺腑地发出无数声惋惜的哀叹……”
锣的制作工艺有很大讲究。在当年制作工艺尚不发达时，锣在铸成后，先用气锤大致弄平，然后就到了考验制锣者功夫的环节了：要凭借师傅的眼力和手劲儿，反复加工调整。手的用力有弹性、有伸缩，经过多次尝试、望闻问切，才能成就一面好锣。因此，国外的交响乐团想得到一面满意的中国大锣，没那么容易。
所以，除了在音乐本身中的应用，交响乐中的锣还成为了“外交神器”。进入西洋管弦乐队的第一面中国大锣是清朝时制造的，被德国德累斯顿交响乐团所使用。虽然这个锣只有60cm，并且已经破损，却还在坚持服役。后来，中央乐团送了一面新的大锣给他们，才让旧锣得以退居二线，颐养天年。上面那张图中的大锣是1973年中央乐团赠予美国费城交响乐团的，直径三尺，十分讲究，被费城交响乐团视为珍宝。当之无愧可以被称为“在国外饱受赞誉”。
知道了这些，是不是觉得原本不太惹人注意的锣，成了一个不可忽视的存在？现在，看上图，相信你可以在三秒钟内找出交响乐团中的锣~
